Fiecare gen de dans are vedetele sale feminine. Fie că te uiți la balerinele primare care plutesc pe scena de balet sau la dansatorii de sală cu picioarele ușoare care zboară pe ringul de dans în vârtejuri de mișcare, există multe femei de admirat pentru tehnica, arta și inovația lor. Aceste 10 dansatoare au atins statutul de superstar în zilele lor și nu sunt mai puțin venerate în prezent.
Anna Pavlova
Chiar dacă nu ești un pasionat de balet, sunt șanse să fi auzit de Anna Pavlova, micuța balerină rusă care a zguduit lumea baletului clasic la începutul secolului al XX-lea. Enyclopedia Brittanica notează că a fost cea mai celebra balerină a timpului ei. După ce a fost acceptată în Școala Imperială de Balet de elită, profesorii ei și-au dat seama curând că stilul ei unic este excepțional și a devenit un hit instantaneu. Se estimează că a jucat de peste 4.000 de ori. A început o tendință de balet în America, deoarece multe fetițe au început să ia lecții după ce și-au văzut spectacolele.
Anna a jucat, de asemenea, un rol esențial în designul pantofului modern. Era atât de pasionată de arta ei încât a murit în timpul repetițiilor pentru un spectacol în Europa. Ea a inspirat multe viitoare balerine, iar dorința și impulsul ei pentru arta dansului au fost de mult prețuite.
Ginger Rogers
Cea mai cunoscută pentru spectacolele sale de film cu Fred Astaire, Ginger Rogers a fost o actriță și dansatoare câștigătoare a premiului Oscar care a furat inimile publicului de film din întreaga lume. Cariera ei a început când a câștigat un concurs de dans Charleston și a fost trimisă într-un turneu de performanță ca premiu. Sfârșind în New York City, a obținut un loc de muncă pe Broadway, unde a fost descoperită în muzical Girl Crazy și ia oferit un contract la Hollywood. Semnând cu Paramount Pictures, ea a continuat să facă filme celebre cu Astaire, în care cuplul a cochetat și a dansat într-un mod pe care publicul de film nu l-a mai văzut până acum. Ea a spus cândva că trebuie să facă aceleași mișcări pe care le-a făcut Astaire, doar înapoi și cu tocuri în alte. În timpul carierei sale de dans de film, talentul și carisma ei au ajutat-o să câștige salarii și facturare din ce în ce mai bune. În acest fel, ea a ajutat arta și aprecierea dansului să evolueze în una dintre perioadele sale cele mai critice.
Irene Castle
Înainte de a fi Fred și Ginger, au fost Vernon și Irene Castle. Potrivit IMDB, ei au fost „cei mai cunoscuți dansatori de sală de la începutul secolului al XX-lea.”
Născută Irene Foote în 1893, Irene Castle a crescut pe Long Island, New York, luând lecții de dans și cântând în producții de teatru locale. S-a căsătorit cu Vernon Castle, un englez frumos, în 1911, aducând propria ei energie tinerească și eleganță stilată parteneriatului lor. Curând și-au găsit succesul cântând în cluburile de noapte pariziene, iar până în 1915 erau dragii în altei societăți. Înapoi la New York, au deschis o școală de dans, iar mai târziu au deschis un club de noapte și o stațiune pe litoral cu o școală de dans.
Celebratul dans al Castelelor, The Castle Walk, a fost o senzație când l-au debutat în 1915 și a devenit dansul lor semnificator. Stilul și flerul lor sunt evidente în acest videoclip al Plimbare la Castel. Când Irene Castle și-a tuns părul scurt pentru o operație în 1915, femeile din întreaga lume s-au tuns în noul „Castle bob”. Castelele sunt creditate că au început o nebunie pentru dansul de sală care a durat până în anii 1920 și au stabilit standardele pentru dansul competitiv. După moartea prematură a castelului Vernon în 1918, Irene s-a retras în mare parte de la dans. Cu toate acestea, ea a ieșit din pensie pentru a servi ca consultant pentru Astaire și Rogers când au făcut filmul din 1939 Povestea lui Vernon și Castelul Irene.
Isadora Duncan
Inspirându-se din arta și cultura Greciei clasice, Isadora Duncan a pus bazele pentru ceea ce a evoluat în dansul modern.
Ea a renunțat la constrângerile epocii victoriane târzii pentru libertatea robelor în stil grecesc și un stil de mișcare natural și expresiv. Născută în San Francisco în 1877, Duncan și-a perfecționat stilul unic de dans în Europa la începutul secolului al XX-lea. Dansând desculță pe muzică clasică, a alergat, a sărit și a sărit pe scenă cu o simplă grație complet nouă în lumea dansului teatral. Spectacolele ei din Europa, Statele Unite și America de Sud s-au bucurat atât de adulare, cât și de derizoriu. Cu toate acestea, artiștii și intelectualii au idolatrizat-o pentru arta ei și ideile progresiste.
Dorind să-și transmită tehnica, Duncan a fondat școli de dans pentru fete tinere în Germania, Franța, Rusia și SUA. S. Acești studenți au continuat să-i instruiască pe alții în stilul și filosofia de dans a lui Duncan. Există doar o fărâmă de film despre Duncan, dar tehnica și coregrafia ei continuă prin experți precum Lori Belilove, director artistic al Isadora Duncan Dance Company din New York.
Josephine Baker
Născută în St. Louis, Josephine Baker a părăsit acasă la o vârstă fragedă, după ce a abandonat școala și s-a căsătorit la vârsta de 13 ani. Ea a început să cânte pe circuitul artistic al teatrelor mici și degradate din sudul Americii, și a fost descoperit mai târziu în New York City de un american în vizită care locuia la Paris. Ea a semnat un contract pentru a se alătura primei reviste din Paris care ar prezenta afro-americani și nuditate dinamică. Odată ce a ajuns la Paris și a început repetițiile, a fost rapid promovată pentru a deveni una dintre vedetele spectacolului. Ea a fost catapultată la faimă instantanee de Danse Sauvage, și mai târziu de Banana Dance, și s-a bucurat de o carieră de succes de 50 de ani până la moartea ei în 1975. Cunoscută pentru simțul ei de neuitat al ritmului, zâmbetul ei constant și vocea ei dulce cântătoare, Baker a fost una dintre cele mai iubite dansatoare din anii 1920 și 1930 din Europa.
Katherine Dunham
Într-o viață de aproape un secol, Katherine Dunham a reunit elemente de balet, dans modern și formele de dans din Africa și Indiile de Vest pentru a crea un stil de dans jazz care reflectă cultura și moștenirea afro-americană. Din anii 1930 până în anii 1950, când societatea americană era încă segregată, Dunham a fondat o școală de dans și o companie de dansatori de culoare care au cântat în cluburi de noapte și filme, pe Broadway și la televizor. Compania s-a desființat în 1960, dar a continuat să coregrafieze pentru opere, filme și musicaluri. Studenții de la școala ei de-a lungul anilor au inclus Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell și Jose Ferrer.
Ea s-a aventurat, de asemenea, în mediul academic, primind o bursă pentru a efectua lucrări antropologice de teren în insulele Indiilor de Vest. În 1936, a primit o diplomă de licență în antropologie socială de la Universitatea din Chicago. Ea a scris cinci cărți în timpul vieții, numeroase articole și chiar o nuvelă pentru revista Ellery Queen. Dunham a murit în 2006, la câteva săptămâni înainte de a împlini 97 de ani. Muzeul Katherine Dunham din East St. Louis, Missouri, păstrează o colecție de costume, fotografii, obiecte de artă etnică și alte suveniruri care îi documentează viața și munca. Institutul pentru certificarea tehnicii Dunham asigură instructorii de dans care predau tehnica mențin standardele profesionale în desfășurarea muncii lui Dunham.
Margot Fonteyn
Balerina britanică Margot Fonteyn a atins celebritatea timpurie, fiind numită prima balerină a Baletului Sadler's Wells, mai târziu a Baletului Regal, la 17 ani. Remarcată pentru linia, muzicalitatea și abilitatea sa actoricească, a dansat în roluri principale în balete clasice precum ca Frumoasa Adormită și Giselle, precum și lucrări precum Ondine create pentru ea de coregraful Frederick Ashton.
După ce s-a bucurat de o carieră strălucitoare de peste 25 de ani, Fonteyn se gândea la pensionare când l-a cunoscut pe tânărul dansator rus Rudolf Nureyev în 1962. Deși la 42 de ani era cu 20 de ani mai mare decât el, a acceptat să danseze cu el într-un producția de Giselle. Chimia lor a evocat răpirea criticilor și a publicului deopotrivă. Cariera lui Fonteyn a urcat la noi culmi pe măsură ce publicul mai tânăr a descoperit-o și a continuat să danseze până la vârsta de 60 de ani. A fost numită Dame Commander al Ordinului Imperiului Britanic în 1956 și a rămas activă în lumea dansului până la moartea ei, în 1991.
Marie Taglioni
Depășind începuturile nefavorabile, Marie Taglioni a atins un nivel de faimă pe care celebritățile de astăzi l-ar invidia. Născut în 1804 într-o familie de dansatori din Suedia, Taglioni avea o față simplă, brațe și picioare excepțional de lungi și un cocoșat. Ea a fost antrenată de la o vârstă fragedă de tatăl ei, despre care se spune că a dezvoltat mișcările brațelor și ipostazele caracteristice stilului ei pentru a-și ascunde anomaliile fizice. Prima balerină care a dansat în întregime în pointe, Taglioni a întruchipat imaginea eterică, idealizată, a baletului din epoca romantică. Emblematica fustă de balet, lungă, albă, pe care a adoptat-o și grațiosul ei port de bras, au fost prezentate cel mai faimos în baletul La Sylphide, coregrafiat de tatăl ei în 1832. Deși era deja admirată pentru puterea și delicatețea dansului ei, La Sylphide a sărit-o pe tânăra balerină. la starom. Taglioni a devenit toast-ul Europei, cu imaginea ei pe marfă și numele ei fiind dat de caramele, prăjituri, coafuri și chiar și o diligă.
Taglioni sa retras de la dans în 1847. Se crede că soțul ei și-a folosit averea pentru a-și plăti datoriile, așa că și-a petrecut restul vieții predând dansul social. Cu toate acestea, ea a lăsat ca moștenire imaginea arhetipală a balerinei ca o silfă de altă lume, plutind fără efort pe scenă într-un nor de tul alb.
Martha Graham
Dansul modern ar fi destul de diferit astăzi fără Martha Graham, care a fost adesea numită „mama dansului modern american”. Ea s-a desprins de baletul tradițional, concentrându-se în schimb pe mișcările feroce de neconvenționale și ascuțite care au devenit marca ei. Stilul ei era plin de energie și feroce, implicând o tehnică bruscă, smucitură, care emana din plexul solar. Mulți susțin că mișcările lui Graham nu pot fi predate, deoarece sunt mai degrabă „simțite” de fiecare dansator în parte. Cu toate acestea, Școala de Dans Contemporan Martha Graham din New York rămâne o mecca pentru mulți tineri dansatori.
În 1998, Graham a fost onorat ca unul dintre cei mai influenți 100 de oameni ai revistei Time, iar stilul și coregrafia ei continuă să fie reproduse în întreaga lume a dansului modern. Paul Taylor, Twyla Tharp și Merce Cunningham sunt doar câțiva dintre „descendenții” ei, iar marca ei unică de dans va trăi cu siguranță pentru generațiile viitoare.
Mary Wigman
Pentru Mary Wigman, dansul a fost mai mult un proces de transformare personală decât o artă a spectacolului. Născută în Germania în 1886, ea a fost profund modelată de suferința pe care a văzut-o în jurul ei în timpul Primului Război Mondial. Evitând baletul ca virtuozitate tehnică goală, ea a căutat modalități de mișcare care să exprime gama de emoții umane. Din acest motiv, este cunoscută nu doar ca o pionieră a dansului modern, ci și o fondatoare a terapiei prin dans. Wigman a rezistat să creeze o tehnică codificată, preferând mișcarea care a apărut din impuls natural. Ea nu s-a sfiit de urât sau tragic, permițând dansului să servească o funcție cathartică atât pentru dansator, cât și pentru public. Multe dintre dansurile ei sunt setate doar pe un ritm de tobă, cum ar fi dansul ei Witch Dance sau fără muzică deloc. Stilul ei de dans expresionist continuă să influențeze dansatorii și coregrafii până în prezent.
Arta dansului
Unele dintre aceste femei au început ca dansatoare și au avut o carieră exclusiv în dans. La celăl alt capăt al spectrului se află actrițe sau cântăreți care au dansat și ca parte a repertoriului lor de performanță. Indiferent dacă gustul tău personal pentru dans se înclină spre baletul clasic, mișcarea modernă sau o notă de exotic din alte colțuri ale globului, aceste femei pot fi apreciate nu doar pentru talentul lor, ci și pentru contribuțiile pe care le-au adus la arta dansului.
