Moștenirea colorată a vitraliilor antice
Fasciculele de lumină sunt transformate în nuanțe uluitor de îndrăznețe de roz, galben, albastru, verde și atât de multe alte culori atunci când călătoresc prin mozaicurile de sticlă atent planificate ale vitraliilor antice. Vitraliul antic este cel mai proeminent în instituțiile religioase. De exemplu, lucrările cu vitralii precum această fotografie cu vitraliile din Catedrala franceză Saint-Gatien continuă să hipnotizeze mulțimile de spectatori admiratori în fiecare an. Aruncați o privire asupra moștenirii istorice a acestui mediu artistic, vedeți cum a început vitraliul și descoperiți modurile în care a evoluat.
Arhitectură gotică și vitralii
Vitraliul a apărut pentru prima dată din abundență în perioada medievală, în special în Europa centrală și de vest, pe măsură ce artizanii au început să se îndepărteze de stilul romanic claustral prin experimentarea cu adăugarea de lumină în arhitectura lor. Având în vedere că clădirile religioase erau atât centre sacre din punct de vedere cultural, cât și centre comunitare importante, cum ar fi această catedrală Notre-Dame de Chartres, cel mai bun talent pe care l-ar putea oferi o zonă ar lucra la aceste clădiri, rezultând panouri impresionante de mozaic care înfățișează scene religioase și seculare..
Caracteristicile vitraliilor gotice
Cele două tipuri cele mai comune de vitralii gotice care au fost create în perioada medievală au fost ferestrele în formă de suliță și rozele circulare. Câteva catedrale franceze sunt binecunoscute pentru vitraliile lor; Poate cel mai faimos este 13thCentury Notre-Dame de Paris și frumoasele sale trandafiri. Fereastra din Notre-Dame de Reims, pe care o puteți vedea aici, exemplifică același simț al măiestriei delicate.
Vitraliile se întoarce în perioada victoriană
Deși designul arhitectural s-a schimbat în următoarele câteva secole și vitraliul a continuat să fie folosit în funcții oficiale, abia la sfârșitul secolului al 19al-leaa existat un renaștere a interesului pentru artele vitraliului. Urmând sentimentele macabre ale epocii, a existat o renaștere gotică și artizanii au început să recreeze sticla din oală-metal (o tehnică istorică care amestecă oxizi de metal și sticlă topită într-o oală mare) care a fost folosită în perioada medievală. Aceste piese au fost la fel de bogat colorate ca și omologii lor anterioare și au inspirat o dorință larg răspândită de a avea vitralii în casă și, după cum vezi în acest panou din secolul al XIX-lea, de la Biserica Episcopală Ghetsimani..
Vitralii domestice în perioada victoriană
În ciuda inspirației sale gotice, multe piese de vitralii victoriane au propriul lor aspect distinctiv. Aceasta provine din utilizarea „sticlă de zgură”, o nouă tehnică de fabricare a sticlei pe care E. S. A fost dezvoltat anterior, care descrie un tip de sticlă presată opacă care nu este uniform într-o singură culoare sau ton. Fie că era de inspirație gotică sau sticlă de zgură, victorianii au vrut vitralii în casele lor, iar casele au fost construite cu accente de vitralii în intrările lor și de-a lungul întregii ferestre, cum ar fi felul în care a fost această fereastră pentru Casa Henry G. Marquand.
Louis Comfort Tiffany și vitraliile din secolul 20
Fiul creatorului lui
Tiffany & Co., Louis Comfort Tiffany, a fost un artist renumit și vizionar artistic la sfârșitul anilor 19thși începutul anului 20thsecole. Sub conducerea sa, Tiffany Studios a creat nenumărate opere de artă, dintre care unele, cum ar fi infamele lămpi Tiffany, sunt încă foarte adunate astăzi. Mai puțini oameni îl cunosc pe Tiffany pentru contribuția sa la bisericile și organizațiile din Statele Unite, făcându-le piese de vitralii ecleziastice personalizate. De exemplu, acest vitraliu a fost realizat de Tiffany pentru Prima Biserică Baptistă din Selma, Alabama. În acest moment, vitraliul a început să scadă în opinia publică și, pe măsură ce au apărut liniile elegante, formele geometrice și futurismul cromat din perioada Art Deco, dorința de vitraliu a dispărut.
Vitraliile antice uimesc până astăzi
Vitraliul antic continuă să-i uimească pe cei care primesc schimbarea să-l privească, precum această piesă Tiffany intitulată „Zborul sufletelor”, care a câștigat primul loc la Expoziția Universală din 1900. Oferă o privire unică asupra vieților trecutului, conectând în același timp pe cei care îl privesc cu generațiile de oameni care au stat acolo și l-au privit cu mult înaintea lor.
