Mișcarea de design postmodern s-a întins pe parcursul a două decenii, începând cu arhitectura în anii 1960, deși perioada sa de glorie a fost din aproximativ 1970 până în 1990. A fost o rebeliune robustă împotriva conceptelor minimaliste ale designului modern. Designul postmodern îmbrățișează idei neconvenționale, punând accent pe stilul jucăuș, artistic și extravagant.
Zoriile unei noi ere
Cultura boemă a hippiilor din anii 1960 a deschis calea pentru o nouă eră a expresiei creative în artă, muzică, modă și design. Puterea florilor și părul care curge liber a fost urmată de o arhitectură expresivă, cu o răsucire a formelor și a simbolismului, iar această influență a devenit în cele din urmă un stil de ultimă oră pentru interioare.
Cele mai mari două surse care au condus mișcarea postmodernă au fost arhitectura americană și designul radical italian, potrivit lui Glenn Adamson, curator al expoziției „Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990”, organizată la Victoria and Albert Museum din Londra. Forma nu a urmat funcția în conceptele dezvăluite ale designului postmodern. A fost o abatere bruscă de la idealurile minimaliste și subestimate ale designului modern.
Începe o revoluție
Robert Venturi este creditat cu unul dintre cele mai vechi exemple de arhitectură postmodernă - o casă pe care a proiectat-o pentru mama sa. Finalizată în 1964, Casa Vanna Venturi are o fațadă neobișnuită, simplistă și complexă în designul său contradictoriu. Acoperișul înclinat conferă casei forma unui desen de copil. Ignorând principiul modernist conform căruia decorarea nu are locul în clădiri, Venturi și partenerul său de design, Denise Scott Brown, au adăugat caracteristici fără funcționalitate, cum ar fi o arcadă care nu susține și un coș mare de fum fals. Mărimea asimetrică și amplasarea ferestrelor din față este încă o altă regulă de design încălcată pe care perechea a folosit-o în sfidarea principiilor moderniste de simetrie și linii și forme curate, neîntrerupte.
În interiorul casei, Venturi s-a jucat cu conceptele de scară, implementând un șemineu supradimensionat și o scară subdimensionată care duce spre nicăieri. Designurile sale radicale, neconvenționale, sunt recunoscute de postul public de televiziune din Chicago, WTTW (Window to the World), drept una dintre cele 10 clădiri care au schimbat America. Robert Venturi a scris, de asemenea, cărți despre conceptele sale arhitecturale care denunțau principiile sterile ale modernismului în Complexity and Contradiction in Architecture (1966) și Learning from Las Vegas (1972).
Deconstructivism și Noul Val
Influențele din trecut joacă un rol semnificativ în designul postmodern, dar tind să aibă o întorsătură eclectică sau progresivă. Principiile cheie ale postmodernismului au fost complexitatea și contradicția. Perfecțiunea utopică sugerată de designul modern a fost înlocuită cu deconstructivismul și estetica unei apocalipse urbane.
Aspectul grunge original
La sfârșitul anilor 1970, arhitectul Frank Gehry și-a luat casa din Santa Monica și a reconstruit-o literalmente într-un mod care părea lipsit de un plan coerent. A aplicat transformări impulsive care păreau să existe fără un motiv clar:
- gips-cartonul interior a fost îndepărtat pentru a expune știfturile structurale
- La exterior au fost adăugate zale și placaj
Folosirea de către Gehry a panourilor metalice ondulate ca silă decorativă pe pereții exteriori ai modificărilor radicale ale casei a fost, de asemenea, înaintea timpului său, deoarece acest aspect era mai obișnuit la acoperișurile hambarului decât la casele suburbane. Gehry a continuat să proiecteze unele dintre cele mai complexe și neobișnuite muzee din lume.
Punk este în casă
Subcultura și filozofiile anti-establishment ale erei punk erau, de asemenea, în concordanță cu postmodernismul. Vivienne Westwood a fost creierul care a creat moda punk deconstruită a anilor 70 și începutul anilor 80. În 2009, ea a făcut echipă cu Cole and Sons pentru a crea o colecție de imagini de fundal. Westwood a adus și o subcultură britanică la The Rug Company în 2006, unde rămășițele zdrențuite și uzate ale steagului Union Jack sunt reproduse în covoare scumpe, de ultimă generație, tapiserii de perete sau perne de accent.
Intra in noul val
În „deceniul de designer” al anilor 1980, totul a devenit o declarație de stil. Caracteristicile postmoderne de culori vii, forme teatrale și forme exagerate au devenit aspectul dominant în modă, mobilier și accesorii.
Grafica de ultimă oră în artă, reviste și videoclipuri muzicale au dat energie unei noi subculturi post-punk, care s-a răspândit la scară globală. Publicații precum Domus au evidențiat aspectul unor stiluri de mobilier noi și radicale de la designeri italieni precum Studio Alchimia și Memphis. Regretatul muzician, David Bowie, a fost un mare fan și colecționar de modele Memphis. Acesta a fost New Wave și imaginea a fost totul.
Maeștri postmoderni
La sfârșitul secolului 20secolul, Italia a devenit centrul global al designului, datorită maestrilor de design sau designerilor „maeștri” precum Alessandro Mendini și Ettore Sottass.
Un adevărat pionier
Revista W îl citează pe Alessandro Mendini ca fiind în centrul mișcării de design radical a Italiei în anii 60 și 70 și mai târziu, Postmodernismul. Mendini a fost esențial în sensibilizarea mișcării prin contribuțiile sale la reviste italiene de design, inclusiv Casabella, Modo și Domus.
În calitate de designer, Mendini a creat piese care erau flagrant de spectaculoase, cu culori îndrăznețe și modele flamboyante. Cel mai faimos design al său este Scaunul Proust din 1978. Mendini a „reproiectat” un fotoliu baroc ornamentat sculptat, cu cadru din lemn, cu tapițerie albă, proiectând un tobogan pe el și pictând manual un model de puntinism peste tot. Scaunul a fost reproiectat cu o serie sălbatică de modele multicolore deceniu după deceniu, așa cum se poate vedea în acest 2009: Proust Geometrica.
În 1979, Mendini și o mână de alți designeri de avangardă, inclusiv prietenul și colegul său, Ettore Sottas, și-au unit forțele pentru a forma Studio Alchimia. Mendini a injectat simțul umorului idealurilor moderniste care excludeau folosirea culorilor strălucitoare și a formelor exagerate prin crearea de obiecte colorate vibrant, cu forme teatrale și motive kitsch.
Alessandro Mendini este adesea numit în mod greșit membru al grupului Memphis, deoarece a proiectat o piesă pentru prima lor colecție în 1981. Cu toate acestea, Mendini a declarat pentru W Magazine că a refuzat oferta lui Sottass de a se alătura, deoarece dorea să se alăture. rămâne cu Alchimia.
Grupul Memphis
În 1981, un grup de designeri cu idei similare din Milano a dus mișcarea de design postmodern la un nivel cu totul nou, cu debutul cu designuri de mobilier îndrăznețe și grafice la Salone del Mobile. Fondat de designerul Ettore Sottass, renumitul grup Memphis a inclus, printre alții, Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi și Nathalie Du Pasquier.
Cu culori îndrăznețe, care se ciocnesc, forme neconvenționale și modele sălbatice, piesele Memphis au fost concepute pentru a comunica idei. Aspectul influent al mobilierului Memphis a inclus combinații de forme deschis geometrice realizate dintr-o varietate de materiale în culori strălucitoare, contrastante. Modelele grafice alb-negru au fost, de asemenea, comune. Acest stil exagerat, aproape de desene animate, a domnit o mare parte a anilor 1980. Iată o scurtă privire asupra a trei dintre membrii săi fondatori:
Ettore Sottass
Ettore Sottass a contribuit la definirea aspectului mobilierului postmodern prin utilizarea de laminate viu colorate, forme grafice și elemente nefuncționale. Emblematica lui bibliotecă Carlton prezenta rafturi unghiulare colorate și suporturi de cărți deconectate unele de altele. A provocat ideea de ce o bibliotecă trebuie să arate ca o bibliotecă tipică.
George Sowden
George Sowden, un designer de electronice premiat pentru Olivetti, a devenit membru fondator al grupului Memphis, alături de iubita sa/ viitoarea soție și colaboratoare de design, Nathalie Du Pasquier. Puteți vedea un portofoliu de piese Memphis de la Sowden la Sowden Design.com, care include dulapuri colorate, scaune capricioase și ceasuri cu modele îndrăznețe și strălucitoare.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier este în primul rând o artistă care și-a împrumutat talentul grupului Memphis sub formă de modele atrăgătoare, puternice, folosite pe textile, tapițerie și mobilier pictat. Când Memphis s-a destrămat în 1987, Du Pasquier a revenit la pictură și sculptură în atelierul ei din Milano. Când interesul pentru stilul postmodern a apărut în al doilea deceniu al noului mileniu, Du Pasquier și-a reînviat designurile retro într-o colaborare cu American Apparel. Puteți cumpăra perne decorative, prosoape de baie și de plajă cu modelele lui Nathalie Du Pasquier de la Finnish Design Shop, care este situat în Finlanda, dar oferă transport în întreaga lume (faceți clic pe linkul pentru Livrări în SUA din colțul din stânga sus).
Postmodern 2.0
Îl iubesc sau îl urăsc, Dezeen a anunțat revenirea postmodernismului în vara anului 2015. Site-ul de design și arhitectură de ultimă oră a prezentat o serie lungă de vară care sărbătorește moștenirea postmodernismului intitulată cu afecțiune „Vara Pomo. Alimentată de expoziții precum „Stil și subversiune” la muzeul V&A din Londra la sfârșitul anului 2011 și spectacolul Totemism al lui Li Edelkoort în 2013, o nouă tendință Memphis în 2014 a ajutat la renașterea aspectului postmodern; un stil influențat de epoca extravagantă Art Deco, capriciul. vibrații de Pop Art și motive reinterpretate ale trecutului.
Caracteristicile de design ale camerelor postmoderne
Mobilierul și accesoriile de designer sunt de obicei scumpe, mai ales când sunt originale de epocă și de design italian. Deși o cameră plină de mobilier Memphis radical poate atrage doar clientela excentrică care își poate permite, aceste accente eclectice pot fi totuși încorporate cu gust în alte scheme de design în doze mai mici. Această revoluție a formei radicale a continuat să inspire alți designeri celebri, inclusiv moda pe podium de Christian Dior și mobilier de Matthew Sullivan.
Sală de mese postmodernă
Simbolul modei, Karl Lagerfeld, a fost, de asemenea, luat de stilul de ultimă oră al design-urilor Memphis-Milano și și-a umplut apartamentul cu mobilier în stil Pomo. Lagerfeld a optat pentru un gri moale, neutru pe pereții apartamentului său, care nu concurează cu culorile îndrăznețe ale mobilierului și accesoriilor.
Pardoseala elegantă din piatră completează suprafețele lucioase ale mobilierului laminat, care include:
- Pierre Table de George Sowden - Blatul mesei prezintă un model chevron subtil, în timp ce picioarele sunt acoperite cu blocuri de roșu primar strălucitor, albastru și galben. O masă vintage la Artemest costă aproximativ 12.000 USD.
- Scaune Riviera de Michele de Lucchi - Aceste scaune din plastic turnat, cu picioarele lor albastre, sunt greu de găsit până acum într-un set de patru; Lagerfeld pare să aibă șase sau mai multe. Dacă nu găsiți un set vintage, acestea sunt încă produse și vândute la sursă, Memphis-Milano, în Italia pentru aproximativ 1300 de euro sau 1380 de dolari.
- Bufetă Malabar de Ettore Sottas - Acest bufet neobișnuit, asemănător sculpturii, îmbină caracteristicile tradiționale din lemn cu laminate elegante și coloane de susținere colorate. O multitudine de rafturi oferă spațiu amplu pentru sticlă de artă postmodernă și obiecte de colecție. Prețul cerut de epocă la 1stdib este de 18.500 USD.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - începe-ți colecția de artă pomo cu acest pahar uimitor de artă italiană de epocă, la doar 3.600 USD la Ruby Lane.
Evident, este nevoie de un buget foarte mare pentru a amenaja o cameră cu mobilier și accesorii italiene de epocă. Dar puteți încă injecta o atmosferă postmodernă în schema dvs. de decor, urmând principiile sale de complexitate și contradicție amestecate cu o notă retro de spirit, kitsch sau umor.
Cameră mare postmodernă
Designerii postmoderni s-au străduit să creeze piese de conversație, îmbinând cultura pop în mobilier de ultimă generație și transformând materialele obișnuite în accente de lux. Gândirea în afara cutiei a adus amestecuri neortodoxe de culori, materiale și texturi.
Sufrageria ilustrată aici, cu schema de culori retro maro, portocaliu și galben, are o atmosferă confortabilă a anilor 70, care te face să vrei să-ți dai jos pantofii și să mergi desculț pe acel covor albastru rece și înghețat. Scaune de sufragerie turcoaz, globuri de candelabru de avocado, vaze de cob alt și albastru-verde și scaune de accent verde de primăvară împart spațiul cu izvoare îndrăznețe de portocaliu dovleac, galben de floarea soarelui și muștar. Este o schemă de culori complexă, contrastantă, aplicată mobilierului contemporan foarte elegant.
O măsuță de cafea sculptată cu artă pare să aibă un blat realizat dintr-o felie mare de buștean Redwood susținut de picioare din lemn laminat. Blatul de sticlă al celei de-a doua mese trece prin marginea feliei de buștean, unind mesele într-una singură. Lângă canapeaua din piele maro se află mese de capăt în formă de ciot acoperite cu folie metalică argintie lucioasă, cu un efect deformat interesant. Raftul lung și alb care plutește deasupra canapelei pare lipsit de funcționalitate datorită scaunelor fantomă lucite, cristaline, poziționate pe ceal altă parte. Alte caracteristici postmoderne stratificate în schema complexă de design a acestei camere includ:
- Rame goale fără funcții atârnate pe perete
- Șemineul kitsch montat ca și cum ar fi fost artă de perete
- Scara exagerată a lanternei suspendate
- Scaune în stil neoclasic francez din material acrilic modern
- Înclina din cap către Art Deco din balustrada scării și mașinile de jucărie antice
- Amestecul variat de materiale și texturi
Unghiurile neconvenționale ale camerei, liniile fluide din iluminatul golfului din tavan și coloana decorativă sunt semne distinctive ale unei estetici postmoderne.
Un stil care sfidează definiția
Deși epoca postmodernă s-a întins pe o perioadă relativ scurtă de timp, este un stil de design foarte fragmentat, care include o abundență de expresionism și gândire liberă. Designul postmodern celebrează motivele trecute, mofturile strălucitoare, un viitor distopic și forme ridicole. Este o reflectare a culturii volatile, în ritm rapid, a secolului al XX-lea, care a provocat conceptele anterioare despre design și a adus o nouă recunoaștere stilului în sine
