Istoria dansului de pe Broadway este o poveste impresionantă nu numai pentru cei foarte implicați în teatrul muzical, ci și pentru cei care abia încep să descopere magia dansului prin producții scenice de lungă durată.
Începutul istoriei dansului Broadway
De cât timp a existat teatru, a existat dans în teatru. Grecii antici au încorporat dansul în multe dintre piesele lor și, deși era un stil departe de ceea ce vedem astăzi în marile locuri din New York, dansul încă a captat publicul cu mult timp în urmă.
Broadway așa cum îl cunoaștem astăzi a început în anii 1900, unde abia începea să aibă un impact în cultura orașului New York. A fost neglijat de critici și de cei mai „serioși” spectatori de teatru, deoarece temele sale erau departe de realitate, cu o senzație capricioasă. Aceste producții timpurii au fost vizate pe newyorkezii din clasa de mijloc care mâncării după ceva divertisment și deseori au găsit-o cu locuri din primul rând care costă doar 2,00 USD.
Chiar înainte de începutul secolului, Black Crook - considerat primul musical pe Broadway, s-a deschis unei mulțimi curioase tocmai descoperă fuziunea interesantă a baletului cu actoria dramatică.
George Balanchine a fost unul dintre cei mai timpurii coregrafi recunoscuți ai istoriei dansului de pe Broadway, creând ediția din 1936 a Ziegfeld Follies. În timp ce Balanchine s-a ocupat de aspectele de balet ale producției, un alt coregraf - Robert Alton - a fost cel care a adus la iveală primele dansuri moderne, care încă seamănă mult cu multe piese interpretate de dansatorii de scenă din New York astăzi.
Intriga cu dansul de pe Broadway a venit din faptul că a fost prima dată când dansul a fost prezentat ca parte dintr-o poveste. Înainte de anii 1930, dansul era propria sa entitate separată, iar generarea capriciului de a povesti atât prin forțele corporale, cât și prin personalități vibrante era cu adevărat captivantă.
Aducerea țiganilor
După Balanchine, cei formați în dansul de artă teatrală au început să-și încerce mâna la coregrafie. Gower Champion este un coregraf remarcabil care a câștigat un premiu Tony pentru contribuțiile sale impresionante la teatru de dans în 1949. Acești creatori mai neconvenționali de artă muzicală erau cunoscuți ca „țigani” în lumea teatrului și, în curând, au dominat piața cu ideile lor imaginative și producții de succes.
Mulți consideră că cel mai mare țigan dintre toți este Bob Fosse, care a dezvoltat un nou stil de dans pe Broadway, care este încă prețuit și susținut astăzi de multe trupe de teatru din întreaga lume. El a revoluționat istoria dansului de pe Broadway, creând mișcări neconvenționale și folosind creativ părți ale corpului în moduri neîncercate până acum. Astăzi, stilul Fosse este cel mai ușor de recunoscut prin utilizarea nemuritoare a recuzitei - bastoane, pălării de cilindă și mănuși - și este, de asemenea, remarcat pentru abordarea provocatoare a artelor. Fosse nu s-a sfiit să încorporeze sexualitatea în rutinele sale, iar acest lucru este remarcat în special în piese celebre găsite în piese precum Sweet Charity și The Pijama Game.
Broadway Dance Today
În ultimii 10 până la 15 ani, dansul continuă să domine scena de pe Broadway. Sfârșitul anilor 1990 ne-a adus Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, care este considerat unul dintre cele mai mari muzicale de dans de la ultimele creații ale lui Fosse din anii 1970.
Muzicalele clasice, cum ar fi West Side Story și Chicago, continuă să fie reproduse în teatrele la scară mai mică din toată America și din străinătate, în timp ce Broadway-ul însuși organizează continuu renașteri ale hiturilor populare Broadway din trecut. Se pare că a existat un public din fiecare generație de la începutul secolului, care se bucură de entuziasmul și de entuziasmul care poate fi creat doar cu numerele de dans Broadway. Istoria dansului de pe Broadway este scrisă în mod continuu, pe măsură ce coregrafii emergenti merg pe urmele unor mari din trecut, creând și descoperind noi stiluri pentru un vechi favorit.
