Tap, ca jazz-ul, este o contribuție unică americană la artele spectacolului. Rădăcinile sale sunt îngropate în antichitatea pământurilor tropicale și temperate tribale. Cu toate acestea, staccato și stilul său sunt de origine. Din vestul Irlandei până în Indiile de Vest până la sălile de dans din vechiul New York, tobele ritmice ale picioarelor au scos la iveală o poveste americană care încă se desfășoară.
O cronologie a atingerii
Percuția slabă a picioarelor europene și africane răsună prin colonizarea adesea brutală a Americilor, peste războaiele care au întemeiat și aproape au distrus o națiune, pe drumurile de pământ și pe scândurile stricate ale scenelor, în imaginile decolorate ale celuloid vechi și sub ritmul zguduitor al unui flashmob modern, scot un ritm sincopat plăcut mulțimii. Tap-ul este o formă de dans relativ nouă, cu o proveniență străveche. Este un artefact al istoriei cu propria sa istorie a fuziunii și a tappers celebri.
1600
În anii 1600, servitorii irlandezi prin contract au fost importați în colonii pentru a servi familiilor britanice, iar africanii au fost înrobiți pentru a lucra în Caraibe și în plantațiile continentale. Viețile lor erau deseori de nespus, dar spiritele lor erau ireprimabile, iar dansul -- un dans stilizat, ciocănit, a fost un dar al moștenirii lor care a supraviețuit. Coregrafia dansurilor acestor săraci nu necesita muzică; rareori aveau instrumente, oricum. Dansul era muzica, sunetul ei la fel de important ca mișcarea în exprimarea emoției și povestea.
1800
De-a lungul timpului, cele două stiluri de dans ritmic s-au împrumutat unul de la celăl alt. Pe la mijlocul anilor 1800, mișcările de fuziune au apărut în sălile de dans. Pantofii de lemn (sau tălpi de lemn) le-au permis tapperilor să atragă publicul cu sunet, precum și cu picioarele. Un tapper negru pe nume William Henry Lane, redenumit Major Juba, a spart bariera de culoare la sfârșitul anilor 1800 pentru a apărea alături de trupe albe într-o industrie de divertisment segregată. (Juba, capitala Republicii Sudanul de Sud, a fost, de asemenea, un termen pentru dansul sclavilor folosit pentru a comunica ca toba tribală, doar cu picioarele, nu cu tobe. Pașii de călcat, palme și bătaie au fost precursori timpurii ai unui hibrid mai șlefuit care în cele din urmă a dominat spectacolele de menestrel.)
1900
-
Dansator de clapete cu pălărie de top Până în 1902, un spectacol numit Minstrel Misses a lui Ned Wayburn a folosit un stil de coregrafie sincopată numit „Tap and Step dance”, interpretat în saboți cu tălpi din lemn despicate. Aceasta a fost prima mențiune despre „tap” și precursorul pantofilor cu talpă despicată, cu robinete din aluminiu pentru călcâi și vârfuri.
- Dansul „Buck and Wing” a ieșit din vodevilul din secolul al XIX-lea, iar spectacolele de menestrel și au dat dansului în curs de dezvoltare formă-pas de timp, o combinație de tap ritmic care marchează tempo-ul. Shim-sham din aceeași perioadă este un pas de timp cu o amestecare -- mai mulți pași de vodevil din sala de bal Savoy pe care îi veți găsi în continuare la cursul tap.
- 1907 și tap au explodat în divertismentul mainstream când Flo Ziegfeld a pus 50 de dansatori de tip tap în primele sale Ziegfeld Follies. În cele din urmă, The Follies a prezentat astfel de interpreți celebri precum Fred Astaire și au folosit coregrafi pentru a promova arta tapului și a crea un public entuziast.
- A funcționat. Din anii 1920 până în anii 1930, nu puteai să mergi la un film, un club, un musical pe Broadway sau un spectacol de vodevil fără să te împiedici de o rutină de tap.
- Bill „Bojangles” Robinson a captat imaginația publicului în perioada de glorie a tapului până la mijlocul secolului. „Stair Dance” al său din 1918 a fost un tur de forță al tapului ușor, grațios și rafinat, iar cariera sa a cuprins faima pe Broadway și Hollywood. Robinson a oferit câteva spectacole de film nemuritoare cu micuța Shirley Temple în anii 1930. Era o figură falnică care a avut o influență puternică asupra următoarei generații de dansatori de tip tap.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. și alte amenințări duble și triple (interpreți care au excelat la cânt, dans și actorie) au avut loc influențează lumea tapului din anii 1930 prin anii 1950 și nu numai. Aceștia erau niște interpreti de teatru, încorporând mișcări de jazz, balet și sală de bal pentru dansuri elegante și elegante care i-au captivat pe patronii teatrului și pe cinefili.
- Rock 'N' Roll din anii 1950 a făcut atingere deoparte când Swing-ul s-a transformat în Twist, iar rotația a înlocuit sincopa. Modern și-a avut adepții săi pasionați; baletul sclipea și scânteia în sălile de concert și în teatrele de operă; Broadway a avut o poveste de dragoste cu jazz-ul; și tapul a languit -- un adevărat copil vitreg în lumea dansului.
- 1978 - Gregory Hines, un dansator antrenat care a fost îndrumat pe drum de către tapperi clasici de-a lungul copilăriei sale, primește o nominalizare la Tony pentru emisiunea de pe Broadway Eubie și fenomenul tap depășește din nou America. Hines a avut o carieră distinsă pe Broadway și în film (filmul său din 1985 White Nights, cu Mihail Baryshnikov, este de neuitat) și a fost mentor al următorului fenomen de băiat al Tap, Savion Glover.
Savion Glover este un tip supranatural de tapper -- tehnica lui ascuțită de lovire se numește „lovirea”, și a fost un copil minune care a studiat cu Gregory Hines și Sammy Davis Jr., a jucat în Jelly's Last Jam, coregrafiat. și a jucat în Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 premii Tony) și a găsit timp să-l coregrafieze pe Mumble, pinguinul CGI din Happy Feet
Today's Tap - Două stiluri
Glover este un tapper de ritm. Face muzică cu picioarele. Tapperii de teatru sunt tapperi „întregul corp” și îi veți găsi dansând ca personaje în spectacolele de pe Broadway sau în acele filme de epocă la care vă bucurați, în care Gene Kelly se delectează cu băltoaica călcându-și, iar Ginger Rogers imită fiecare mișcare a inegalabilului Fred Astaire, în călcâiele și înapoi. Atât ritmul, cât și tapul de teatru sunt acum elementele de bază ale programelor de dans. Steppers irlandezi și stompers africani și-au îmbinat glorioasa percuție rapidă și talentele lor considerabile pentru a contribui la o nouă formă de dans la o lume nouă haotică.
