Sărbătorește iminentul centenar al Epocii Jazzului, dând viață petrecerilor fastuoase și strălucitoare, exemplificate în celebrele lucrări ale lui F. Scott Fitzgerald, cu noi piese de mobilier Art Deco. De la lemne exotice bogate la lacuri asemănătoare oglinzii, nu trebuie să călătoriți înapoi în anii 1920 pentru a fi înconjurat de el astăzi.
Artă și design pentru o nouă eră
Perioada Art Deco s-a extins aproximativ între mijlocul anilor 1920 și începutul anilor 1940 și descrie o mișcare estetică specifică care a depășit țările și mediile artistice. Arhitectura, mobilierul, iluminatul, ilustrația și bijuteriile sunt doar câteva dintre numeroasele domenii care au fost influențate de designul Art Deco. Deși stilul a fost vestit pentru prima dată în timpul debutului său în expoziție la Expoziția Internațională de Artă Decorative și Industriele Moderne de la Paris din 1925, nu a ajuns să fie cunoscut sub numele de Art Deco decât mult mai târziu, la mijlocul anilor 1960.
În ciuda lipsei de nomenclatură la acea vreme, această mișcare a fost atât de proaspătă și distinctă încât a luat lumea cu as alt, călătorind în afara Franței peste Atlantic și pe piața americană. Acolo a continuat să înflorească, dar, ca în cazul tuturor mișcărilor, timpul său a ajuns în cele din urmă la sfârșit, umbrit de amenințările războiului și de impactul unei lumi postbelice.
Caracteristicile mobilierului Art Deco
Deși Art Deco are câteva principii directoare principale, care sunt transpuse de la mediu la mediu, mobilierul din epocă este unul dintre cele mai emblematice și mai înțeles reprezentative ale stilului tematic în sine. Dintre aceste caracteristici, acestea sunt principalele pe care ar trebui să le cunoașteți pentru a putea discerne singur o piesă de mobilier Art Deco:
- Lac greu- În timp ce lacul nu era un nou tip de finisaj pentru mobilier în anii '20-'30, a fost cu siguranță folosit într-o abundență nouă de designeri Art Deco. Datorită straturilor întărite de lac, mobilierul putea căpăta un aspect strălucitor, reflectorizant, care era în vogă la acea vreme.
- Efect de cascadă - Marginile rotunjite care par să cadă pur și simplu, care pot fi găsite pe articole precum rafturi, sertare și birouri au fost incredibil de populare printre designerii Art Deco, iar stilul a fost atât de iubit încât a fost reciclat și modificat la mijlocul secolului cu numeroasele piese de mobilier care prezentau margini înmuiate.
- Lemnuri exotice - Un alt semn indiscutabil că o piesă a fost proiectată folosind principiile Art Deco este prezența lemnului luxos, exotic. Tipuri precum abanosul, arțarul și frasinul au fost folosite din abundență.
- Desene geometrice - Ca răspuns la motivele naturale ale perioadei Art Nouveau, designerii Art Deco au încorporat în piesele lor forme mai clare, mai geometrice. Gândiți-vă la motive precum rafale de soare, evantai și turnuri.
- Materiale reflectorizante - Când nu au folosit materiale naturale, designerii de mobilier și iluminat le-a plăcut să experimenteze cu materiale mai reci, reflectorizante, cum ar fi cromul și oțelul în piesele lor. Acest lucru a ajutat să ducă strălucirea noii ere în casă.
- Marmură și incrustații cu bijuterii - Incrustațiile au fost o caracteristică populară în designul de mobilier de sute de ani, iar cele care au fost incluse în mobilierul Art Deco au fost adesea realizate din marmură sau bijuterii strălucitoare ca sideful.
Designeri celebri de mobilier Art Deco
Art Deco a început în Franța și de acolo au venit majoritatea artizanilor prolifici Art Deco. Deși au existat mulți creatori Art Deco non-francezi de seamă, dispersați pe tot continentul și nu numai, cei ale căror lucrări se concentrau pe mobilier și produse casnice erau în principal francezi. În ciuda moștenirii lor comune, fiecare dintre acești designeri de mobilier s-a remarcat prin interpretările lor unice ale stilului popular.
Emile-Jacques Ruhlmann
Poate cel mai cunoscut și mai important designer de mobilier Art Deco, Emile-Jacques Ruhlmann, nu era străin de lumea designului chiar și în copilărie. Părinții săi dețineau o firmă de pictură și contractare de succes, pe care a preluat-o la începutul secolului 20th. Doar un deceniu mai târziu, Ruhlmann își înființase propria companie de design interior și, prin această afacere, Ruhlmann și-a început incursiunea în design.
Primele sale piese reflectau mișcarea Arts and Crafts, dar pe măsură ce anii 1920 au trecut, desenele sale au incorporat influențe mai puternice din secolul 18th, pe care le-a modificat în propria sa unică. stil. Deși mobilierul său nu a fost aproape niciodată construit de propriile mâini, piesele aveau totuși prețuri exorbitante. Cu toate acestea, lemnele rare, cum ar fi lemnul de trandafir brazilian și abanosul de Macassar, pe care le folosea, precum și ornamentele sale din fildeș, au vorbit despre piața de lux care se preconizează.
Süe et Mare
Louis Süe și André Mare, fiecare dintre ei artiști talentați de sine stătător și studenți contemporani în saloanele de artă din toată Franța metropolitană la începutul secolului, au format un parteneriat în timpul erei Art Deco care avea să devină numit Süe et Mare. Deși parteneriatul lor a fost întrerupt pentru scurt timp de Primul Război Mondial, cei doi și-au reaprins legătura creativă și au creat multe piese în stil Art Deco. Desigur, mai puțin experimentale decât erau unii dintre artiștii perioadei, piesele lor prezentau margini festonate, incrustații de fildeș și sidef și, cel mai important, curbe moi, senzuale vizibile.
Paul T. Frankl
Produs al scenei artistice din Berlin, Paul T. Frankl și-a urmat cursurile europene în Statele Unite, unde a început să inoveze în arhitectură și design de mobilier. Spre deosebire de unii artiști Art Deco, Frankl era cunoscut în special pentru un design specific la care a contribuit la mișcare - zgârie-nori-mobilier. De la birouri la scaune și tot ceea ce este între ele, Frankl a împins limitele mobilierului când a venit vorba de înălțime și geometrie și a replicat imaginea nou populară a zgârie-norilor în mobilierul său din lemn de nenumărate ori.
Faceți jazz-vă casa cu aceste trucuri Art Deco
Mobilierul Art Deco autentic este incredibil de scump și nu toată lumea are dorința de a-și transforma casa într-o replică opulentă a infamului conac West Egg al lui Jay Gatsby. Cu toate acestea, atunci când sunteți înarmat cu un ochi de vultur și câteva hack-uri de top, puteți aduce un fler elegant din Epoca Jazz în decorul dvs., fără să vă faceți griji că arată ca și cum ți-ai aranja casa pentru o petrecere costumată.
- Concentrează-te pe alegerea mobilierului raționalizat- Alege piese de mobilier, cum ar fi mesele laterale și lămpile de podea, care sunt lipsite de bibelouri inutile. Vrei ca articolele să fie elegante și drepte; puncte bonus pentru alegerea pieselor care prezintă o aplicație geometrică sau un motiv undeva în designul lor.
- Mobilierul reflectorizant este prietenul tău - Încearcă să găsești piese strălucitoare și reflectorizante; mobilierul dvs. ar trebui să poată reflecta lumina care este aruncată asupra ei, mai degrabă decât să o absoarbă.
- Cu cât ai mai multe oglinzi, cu atât mai bine - Oglinzile nu erau folosite doar pentru a te uita la tine în designul Art Deco. De fapt, oglinzile mari și mici au fost tencuite deopotrivă de la podea până la tavan pentru a capta și reflecta cât mai multă lumină posibil.
- Alege metale bogate și culori - Depărtează-te de perne, scaune și canapele în pastel sau imprimeuri ocupate. În schimb, ar trebui să alegi lucruri cu metale îndrăznețe, cum ar fi argintiu și auriu, sau nuanțe bogate de lucruri precum roșu și verde.
Readuceți în stil fulgii ani douăzeci
În timp ce a trecut aproape un secol de când Art Deco a furat răsuflarea lumii, rămășițele estetice nu sunt mai puțin populare astăzi decât erau acum o sută de ani. Pentru a onora estetica istorică și pentru a aduce un adevărat omagiu anilor douăzeci, puteți dedica doar o mică parte din interiorul dvs. urban perioadei cu o piesă sau două de mobilier Art Deco. De la o măsuță de cafea bogat lăcuită până la o oglindă geometrică pe perete, opțiunile de a se amesteca și de a se potrivi cu sensibilitățile tale moderne sunt nesfârșite.
