Activități artistice pentru liceu

Cuprins:

Activități artistice pentru liceu
Activități artistice pentru liceu
Anonim
Lucru de batik
Lucru de batik

Există o mare varietate de activități artistice pentru adolescentul creativ. Adolescenții sunt bine echipați pentru a înțelege concepte complexe de artă, dar totuși se bucură de proiecte simple care necesită o imaginație activă. Captează spiritul de artă inspirând expresia personală prin artă.

Batik Bags

Procesul Batik
Procesul Batik

Batik este o metodă de vopsire a țesăturilor folosind metoda de rezistență la ceară. Această tradiție străveche are rădăcini în cultura indoneziană. Artistul folosește ceară pentru a crea un model pe țesătură înainte de vopsire. Zonele în care se aplică ceara vor rezista vopselei țesăturilor, iar procesul poate fi repetat de mai multe ori cu diferite culori de vopsea. Natura complexă a acestui proces înseamnă că va dura mai mult de o zi pentru a finaliza un proiect și necesită o planificare atentă.

Rechizite

  • Saci reutilizabile din bumbac în culori deschise (puteți folosi și alte țesături)
  • Colori pentru țesături reactivi cu fibre sau apă rece (unii necesită și sare, consultați instrucțiunile de pe colorant pentru consumabile suplimentare)
  • Ceară de batik (de obicei un amestec de ceară de albine și ceară de parafină)
  • Oala electrică pentru ceară (sau un instrument similar folosit pentru încălzirea cerii)
  • Unelte pentru aplicarea ceară (perii de vopsea de diferite dimensiuni, unelte Tjanting, ștampile metalice sau ustensile precum un zdrobitor de cartofi)
  • Bucată mare de carton, un cadru din material textil sau un cerc
  • Fier
  • Creion
  • Hârtie

Instrucțiuni

  1. Prespălați și uscați materialul conform instrucțiunilor producătorului.
  2. Folosind creion și hârtie, desenați idei de design. Asigurați-vă că evitați utilizarea detaliilor minuscule și a liniilor subțiri, deoarece acestea vor fi dificil de executat.
  3. Odată ce elevul alege un design, cereți-o să decidă asupra paletei de culori. Batik are adesea straturi de culori și are o planificare atentă pentru a se asigura că produsul final are succes.
  4. Marcați ușor modelul cu creionul pe geantă.
  5. Încălzește ceara conform instrucțiunilor de pe ambalaj.
  6. Întindeți și fixați geanta pe cadru sau pe o bucată de carton pentru a o menține întinsă și dreaptă.
  7. Aplicați ceară peste marcajele de creion de pe pungă folosind instrumentele adecvate pentru a crea designul ales. Verificați pentru a vă asigura că ceara pătrunde în material înainte de a lăsa să se usuce.
  8. Vopsește materialul conform instrucțiunilor de pe ambalaj și lasă-l să se usuce complet. Pentru cele mai bune rezultate, aplicați vopseaua în culori de la cel mai deschis la cel mai închis. De asemenea, puteți picta vopseaua pe țesătură, în loc să o vopsiți prin scufundare.
  9. Pentru a adăuga culori suplimentare, repetați pașii patru până la nouă.
  10. După ce ai lăsat timp pentru ca vopseaua să încerce, scufundă cârpa într-o oală cu apă clocotită cu puțin detergent în ea. Ceara se va desprinde de pe pânză și va pluti în vârf.

Produsul finit poate fi păstrat pentru uz personal ca artă purtabilă, vândut ca obiect de strângere de fonduri sau donat unei organizații nonprofit locale, cum ar fi o bibliotecă publică sau o cămară de alimente. Modelele batik sunt unice pentru că încorporează creativitatea individuală, dar și pentru că procesele de epilare și vopsire nu sunt precise.

Lanternă cu animale sculptate

De-a lungul istoriei și între culturi, animalele au servit drept simboluri pentru multe lucruri. Artiștii ar trebui să aleagă un animal care reprezintă aspecte ale personalității lor pentru acest proiect. Din cauza utilizării argilei, acest proiect va dura mai mult de o zi pentru a se finaliza.

Rechizite

  • Lut de modelat
  • Lutul (Dacă nu este disponibil un cuptor, optați pentru un argilă cu uscare la aer. Asigurați-vă că argila folosită nu este inflamabilă)
  • Mat
  • Unelte de tăiere
  • Lumanare LED cu lumina ceai
  • cuptor și glazură opționale

Instrucțiuni

  1. Folosește argila de modelare pentru a experimenta crearea unei forme de animal tridimensionale. Uneltele de tăiere pot fi apoi folosite pentru a crea găuri pentru ca lumina să scape. Asigurați-vă că lăsați o deschidere suficient de mare pentru a încăpea o lumânare de ceai.
  2. Odată ce designul modelului a avut succes, este timpul să recreați piesa folosind argila de uscare la aer. Această argilă se va usca mai greu decât argila de modelat și va fi mai rezistentă pentru un proiect de durată.
  3. Multurează forma animalului ales, asigurându-se că acesta este gol și tridimensional.
  4. Folosește instrumentele de tăiere pentru a crea deschiderea lumânării și găuri prin care lumina va străluci.
  5. Lăsați felinarul să se usuce complet (sau folosiți cuptorul) înainte de a introduce o lumânare de ceai. Lumânările LED sunt perfecte pentru proiecte ca acesta.

Arhitectul natural

De-a lungul istoriei, diferite culturi au găsit modalități de a folosi materiale naturale pentru a construi structuri. Acest proiect provoacă artiștii să folosească materiale precum roci și noroi pentru a crea o clădire în miniatură care este solidă din punct de vedere structural. Casele și structurile de zâne reprezintă exemple grozave de arhitectură și construcție naturală.

Rechizite

  • Materiale naturale precum pietre, noroi, bețe, iarbă, sirop de arțar, miere
  • Forme pentru bomboane sau lut în forme standard, cum ar fi dreptunghi sau pătrat
  • Unelte de tăiere (foarfece, cuțit utilitar, ferăstrău etc.)
  • Bucată mică de carton
  • Creion și hârtie

Instrucțiuni

  1. Creează un desen în creion al structurii dorite.
  2. Selectați materiale naturale de utilizat, inclusiv un material de legare pentru a ține structura împreună.
  3. Folosiți matrițe pentru a crea elemente structurale, cum ar fi cărămizi, dacă doriți.
  4. Construiți structura aleasă pe bucata de carton folosind numai materiale naturale.
  5. Permite-ți complet casa de zâne finalizată. Poate fi necesar să repetați al patrulea și al cincilea pas pentru detalii mai complicate.
  6. Dacă doriți, puteți decora baza pentru a imita peisajul unde s-ar putea să găsiți materialele alese.

Acest proiect poate fi realizat individual sau având în vedere un efort de grup. Fiecare artist ar putea fi responsabil pentru un tip de structură care se găsește într-un sat sau oraș pentru a crea o scenă completă când este terminat.

Povestea cu vitraliu

Colaj
Colaj

Frumoasa, complexa arta a vitraliilor spun de obicei o poveste de vreun fel. Această activitate simplă provoacă artiștii să creeze o poveste cu o singură scenă tradusă prin compoziție și culoare. În timp ce materialele pot părea juvenile, provocarea constă în dezvoltarea unei povești și încorporarea detaliilor prin stratificarea culorilor.

Rechizite

  • Hârtie absorbantă în diverse culori
  • Hârtie ceară
  • Amidon lichid
  • Pensule de vopsea cu spumă
  • Cioroane colorate și hârtie
  • foarfece

Instrucțiuni

  1. Brainstorming, apoi desenează o poveste care poate fi spusă într-o singură scenă folosind mai multe culori.
  2. Tăiați o bucată de hârtie ceară la dimensiunea și forma dorite. Întindeți-vă pe suprafața de lucru.
  3. Tăiați hârtie absorbantă în forme geometrice.
  4. Puneți designul ales pe hârtie ceară. Luați în considerare modul în care stratificarea diferitelor culori poate crea o nouă culoare și stratificarea aceleiași culori poate crește intensitatea acesteia. Finalizați designul și luați notă de ordinea de așezare a fiecărui strat.
  5. Vopsează un strat ușor de amidon lichid pe hârtie ceară.
  6. Puneți primul strat de hârtie absorbantă pe hârtie amidonată.
  7. Repetați pașii cinci și șase până când toate straturile au fost plasate.
  8. Vopsează un ultim strat de amidon peste hârtie absorbantă.
  9. Lăsați arta să se usuce complet înainte de a fi afișată într-o fereastră.

Cei care au acces la mai multe consumabile și bugete mai mari ar putea crea piese de vitraliu reale folosind sticlă reală și folie de cupru sau plumb.

Dincolo de corp

Artiștii sunt provocați să creeze un autoportret care să nu includă nicio figură care să reprezinte forma umană. Cea mai provocatoare parte a acestui proiect este imaginarea obiectelor, numerelor, culorilor și a altor modele abstracte ca reprezentative pentru trăsături și oameni mai concrete de personalitate.

Rechizite

  • Hârtie
  • Cioroane colorate
  • Canvas
  • Vopsele acrilice
  • Pensule

Instrucțiuni

  1. Alege o persoană celebră din trecut sau din prezent. Cercetați citate de la acest individ și selectați două care reprezintă personalitatea persoanei respective.
  2. Folosește aceste citate pentru a conceptualiza un autoportret al persoanei care nu include nicio parte a formei umane. Puteți include obiecte, forme, numere, animale și peisaje.
  3. Folosește creioane colorate și hârtie pentru a trage ideile. Alegeți un design final.
  4. Aplică vopsele acrilice pe pânză, creând imaginea pe care ai ales-o în pasul al doilea.
  5. Lăsați să se usuce și afișați cu ghilimele sub tablou.

Pentru distracție suplimentară, provoacă-i pe alții să ghicească cine a inspirat portretul.

O perspectivă neașteptată

Ceea ce face fiecare artist unic este perspectiva ei. În timp ce un artist are o viziune asupra lumii, explorarea modalităților alternative de a procesa lumea din jurul tău poate fi neprețuită. Această activitate necesită o privire asupra lumii dintr-un punct de vedere neașteptat.

Rechizite

  • Vopsele cu acuarelă
  • Pensule
  • Paleta
  • Hârtie

Instrucțiuni

  1. Alege un obiect, o locație sau o persoană pe care să o folosești ca inspirație. Luați în considerare punctul de vedere standard al acestei inspirații, apoi alegeți un alt element și modul în care perspectiva sa ar putea fi diferită de normă. De exemplu, privirea la o floare din perspectiva umană oferă o imagine, în timp ce privirea ei din perspectiva murdăriei oferă o imagine diferită.
  2. Decideți asupra unei perspective neașteptate și a unei imagini inspiraționale.
  3. Folosind acuarele, creați o imagine pe hârtie.

Natura acuarelelor va crea o textură asemănătoare fanteziei pentru a scoate în evidență punctul de vedere interesant.

Model cu materiale neconvenționale

Mulți artiști sunt cunoscuți pentru utilizarea materialelor neconvenționale în crearea unor opere de artă uimitoare. Utilizarea materialelor care nu sunt considerate de obicei materiale de artă poate provoca un artist să exploreze atât creativitatea, cât și perspectiva.

Rechizite

  • Materiale găsite
  • Glue

Instrucțiuni

  1. Alege un obiect comun realizat din mai multe materiale. Ar putea fi la fel de simplu ca o cutie de supă sau la fel de complex ca o mașină.
  2. Examinați materialele folosite la alcătuirea obiectului ales. De exemplu, o cutie de supă este făcută din metal, hârtie și cerneală.
  3. Căutați materiale neconvenționale cu același machiaj ca și obiectul ales. În supă pot fi exemple materiale neconvenționale ar putea include agrafe de hârtie (metal), pastă de lemn (hârtie) și suc de afine (cerneală).
  4. Decideți dacă să creați o sculptură sau o piesă de artă de perete tridimensională.
  5. Folosește materiale neconvenționale pentru a recrea obiectul original ales. În acest exemplu, un artist ar putea sculpta o cutie de supă din agrafe de hârtie ținute împreună de pulpă de lemn, cu cuvântul „supă” scris pe pulpă în suc de afine.

Ilustrație stratificată

Ilustrație stratificată
Ilustrație stratificată

Folosirea materialelor comune într-un mod unic este o tendință actuală în arta populară. Exemple pot fi văzute peste tot, de la galerii la desene animate de televiziune și cărți pentru copii. Una dintre cele mai comune și așteptate rechizite de artă este hârtia. Această activitate se concentrează pe creativitatea fiecărui artist pentru a crea o piesă unică folosind aceleași materiale standard.

Rechizite

  • Varietate de hârtie cu diferite modele și texturi (hârtie milimetrată, de casă, ziar, timbre vechi, pagini de carte)
  • Lipici alb
  • Perii cu spumă
  • Hârtie groasă (sau carton)
  • Marcatoare
  • Pixuri colorate

Instrucțiuni

  1. Răsfoiește o varietate de hârtie, luând notă de textura, modelul și culoarea. Alegeți câteva materiale de folosit.
  2. Folosind materialele din hârtie ca inspirație, gândiți-vă la o ilustrare a unei singure scene care ar putea apărea într-o carte. De exemplu, elevii ar putea folosi ca inspirație o carte preferată pentru copii sau un roman ilustrat.
  3. Manipulați bucățile de hârtie și stratul pentru a crea un șablon pentru ilustrație.
  4. Așezați bucata de hârtie groasă pe suprafața de lucru și pictați un strat de lipici alb.
  5. Aplicați bucăți de hârtie pe lipici. Pictează mai mult lipici alb deasupra acestei hârtie înainte de a adăuga următorul strat.
  6. Odată ce lipiciul s-a uscat, utilizați markere sau pixuri pentru a desena orice elemente suplimentare necesare pentru a finaliza ilustrația.

Expresie creativă

Activitățile artistice sunt la fel de unice ca și persoana care le creează. Indiferent dacă folosiți tehnici și materiale standard sau consumabile neașteptate, încurajarea creativității și a expresiei personale sunt esențiale.

Recomandat: