Auzi ritmul unui clic puternic al degetelor în timp ce apar actorii, urmat de interjecții rapide și insolente de suflat și alamă. Fiecare lovitură, mișcare a încheieturii mâinii și pas îndrăzneț este o declarație de bravovă, aroganță, amenințare și conflict. Bun venit la West Side Story, unde mișcarea spune povestea.
Dansul conduce narațiunea
Regizorul-coregraf a apărut ca o specialitate a teatrului american în opera lui Jerome Robbins, protejatul său Bob Fosse și a altor dansatori-dramaturi care au înțeles impactul puternic al dansului asupra unui public. În West Side Story, Robbins a rupt tradițiile teatrului muzical pentru a portretiza lumea lipsită de farmec a bandelor urbane cu toată gravitatea narațiunilor clasice despre clasa privilegiată. Romeo și Julieta de Shakespeare este inspirația pentru tragedia lui Tony și Maria. Cu toate acestea, Robbins a preluat convențiile simple ale balului costumat și a luptei cu sabia și le-a transformat într-un glorios corp la corp de explozii jazzy, baletice de dans pentru a atrage atenția, a crește anxietatea și a rupe inimile. Un umăr ridicat, un braț întins sau o intenție și acțiune telegrafică cu piciorul călcat, precum și orice versuri sau versuri din West Side Story. Coregrafia este un motiv esențial pentru care trecerea strălucitoare de la musicalurile convenționale de la Broadway durează și apare peste tot, de la scenele de liceu până la flash mob-urile din Times Square.
Stil este egal cu substanța
Observația acută a lui Robbins și măiestria sa în balet au informat stilul fiecărui s alt și gest din West Side Story. Bandele de stradă și războiul între bande -- o realitate foarte prezentă în New York City la momentul în care creatorii emisiunii au imaginat-o -- erau aspre, sugestive, grosolane, violente și posedau o manifă distinctă. „Localanii” săraci și lipsiți de drepturi și imigranții recenti și mai parveniți, s-au identificat cu o cultură care a respins clasele economice mai gentrificate care le-au respins. Fiecare mișcare din West Side Story a reflectat această realitate.
Baletul a dat har coregrafiei; jazz-ul și geniul i-au dat personalitate. Robbins a folosit mișcări mari, ale întregului corp, gesturi rapide și abrupte, s alturi lungi care au explodat de pe asf altul crăpat, accent pe beat-urile muzicii pentru a portretiza energia masculină tânără, agresivă și volatilă în Jets și Sharks. El a modelat personajul feminin cu o acțiune mai sinuoasă și mai sugestivă: fuste zgomotoase, ștampilarea piciorului de flamenco, pași de balet pentru a transmite romantism și brațele și pieptul deschise pentru a dezvălui inima. Stilul West Side Story se bazează pe dinamica înflăcărată, staccato beligerant, sincope, extensii exagerate -- în special ridicări de picioare în alte -- și mișcările lirice ale îndrăgostiților și celor îndoliați. Robbins a reușit atât de strălucit să fuzioneze baletul și jazz-ul, încât dansurile sale simfonice, adaptate pentru New York City Ballet aproape textual din coregrafia WSS, este un element de bază al repertoriului companiei.
Pasarea în caracter
Observați cât de des încep să meargă personajele din serial. Acele plimbări - plimbări, tâmpite, furtive - stabilesc starea de spirit și scena și se transformă rapid într-o coregrafie care propulsează narațiunea. Robbins a fost un director exigent și epuizant. El și-a îndemnat dansatorii, toți profesioniști foarte bine pregătiți în artele clasice, să se plimbe sau să pășească pe scenă ca niște tineri duri și să treacă la dans. El a repetat și a revizuit fiecare dans la nesfârșit, depășind bugetul atât de mult când spectacolul de la Broadway a fost transformat în filmul premiat, încât a fost concediat din film. (O anecdotă revelatoare relatează modul în care dansatorii cu vezicule și vânătăi și-au ars genunchierele în afara biroului lui Robbins, după ce acesta a aprobat în cele din urmă o interpretare a lui Cool pentru film.)
Dansurile individuale limitează dialogul și acționează deoparte pentru a spune povestea. În timp ce Mambo pivotează în Cha-Cha la sală, secvența fatidică de dans împletește destinele lui Tony și Maria împreună mult mai strâns decât plânsul Julietei: „Singura mea dragoste a izvorât din singura mea ură! Prea devreme văzută necunoscută și cunoscută prea târziu! "putea vreodată. Cool este dinamită îmbuteliată, deoarece Jeturile se avertizează reciproc să stăpânească furia și ostilitatea care vor izbucni în vărsare de sânge și vor continua o ceartă străveche. Capuleții și Munții nu au nimic despre Jets și Rechini, iar speranțele și visele identificabile ale acelor hoți din secolul al XX-lea sunt exprimate fără cuvinte prin unghiurile și contracțiile ascuțite ale corpurilor de pe scenă.
O lume sălbatică și strălucitoare
Uită-te la dansurile și „citești” povestea. Secvența de deschidere - nici un dialog real deloc - creează condițiile culturale care sunt realitatea zilnică a două bande cu o ceartă de sânge care sfidează logica, dar încapsulează o epocă. În America, interacțiunea de mișcare neplăcută și sexy dintre bărbații și femeile din Puerto Rico bate joc de lumea ostilă în care se află, de lumea nelocuabilă din care provin și de seducțiile puternice care îi vor uni romantic și tragic pe măsură ce povestea se desfășoară. Dansul de la sală este violență controlată, un substitut pentru corp la corp criminal care urmează. Tensiunea crește pe măsură ce dansul devine mai deranjant și mai intens - secvența de tentativă de viol a fost șocantă pentru public în 1957 și rămâne abundent de recunoscut astăzi. Nu există pași și cuvinte irosite în West Side Story. Îndepărtați coregrafia și aveți un concept, o idee, dar niciodată aventura de neuitat, în carne și oase, care se strecoară și se tulbură [sa] ora pe scenă - și mătură generații de spectatori în dansul său necruțător.
