„Spațiul, frontiera finală” a captivat mințile tinere și bătrâne deopotrivă încă din zorii timpurilor, iar mass-media SF de epocă și arta spațială retro care au apărut la mijlocul secolului servesc ca mementouri vizuale. a ceea ce oamenii obișnuiau să-și imagineze spațiul. De la seriale de televiziune populare precum Star Trek până la exploatările astronauților actuali din programul spațial NASA, mijlocul secolului al XX-leasecolul a fost plin de idei despre explorare și tot ce se află dincolo de pământ. Această perioadă aventuroasă a inspirat toate tipurile de artă, dintre care multe piese sunt râvnite și expuse cu mândrie astăzi.
Era Spațială
În timp ce fascinația umanității față de spațiu nu este cu siguranță nimic nou, cursa spațială globală care a avut loc în anii 1960 a făcut ca subiectul spațiului cosmic și posibilitățile sale să fie inevitabil. În timp ce URSS și Statele Unite se luptau pentru a angaja cei mai buni oameni de știință, matematicieni și piloți pentru a crea cea mai avansată agenție spațială, realizatorii de film, artiștii și scriitorii luau spațiul cosmic din cer și îl plasau în casa omului obișnuit. Deoarece acesta a fost un fenomen cu adevărat global, arta care prezintă invadatori spațiali, asteroizi și nave spațiale au fost create de țări din întreaga lume, făcând aceste piese de artă extrem de diverse și obiecte de colecție imaginative.
NASA și artele
În mod interesant, agenția spațială specializată a Statelor Unite, NASA, a înțeles cum investițiile în artă le-ar putea ajuta să le sporească popularitatea și să încurajeze cetățenii americani să-și susțină inițiativele – mai ales atunci când aceste inițiative au devenit destul de costisitoare. Dovezile încă din 1962 arată că agenția se gândea să folosească artiștii pentru a oferi o conexiune umană cu imensa răceală a spațiului. Acest lucru s-a manifestat în artiști americani emblematici, precum Norman Rockwell, care lucrează cu NASA pentru a aduce cursa spațială la viață. Ceea ce a rezultat a fost o mișcare care a declanșat tendința SF multimedia și a rezultat într-o campanie vizuală unică.
Diferitele tipuri de artă spațială retro
În timpul căutării pentru imprimarea artistică retro perfectă, puteți întâlni opțiuni într-o gamă largă de medii diferite, fiecare având costuri diferite. Cele mai comune tipuri pe care le puteți întâlni includ:
- Tipărire/litografii
- Ilustrații pentru reviste
- Afișe de filme
- Coperți de cărți
- benzi desenate
Creatori populari de artă spațială retro
Deoarece a existat o asemenea abundență de artă despre spațiu și minunile sale în această perioadă, numărul artiștilor care au contribuit la această mișcare este nesfârșit. Cu toate acestea, au existat câțiva artiști distinctivi ale căror lucrări au dominat această nebunie de la mijlocul secolului.
Robert E. Gilbert
Robert E. Gilbert a fost un ilustrator de reviste care a fost activ în principal între anii 1950 - 1970; el a creat adesea bucăți de peisaje spațiale pentru publicații de science-fiction. Piesele sale au adesea o calitate puțin suprarealistă, fiecare piesă prezentând o apartenență distinctivă față de ea. Puteți vizualiza multe exemple din munca sa pe site-ul Artizanilor, care a achiziționat majoritatea conținutului moșiei sale.
Davis Meltzer
Davis Meltzer provenea dintr-o familie de artiști și a devenit un ilustrator bine respectat în sine, proiectând timbre poștale, coperți de cărți și chiar parteneriat cu NASA în campania de propagandă a programului lor spațial. Popularitatea sa a atins apogeul în această perioadă, iar ilustrațiile sale au ajutat lumea să-și imagineze un viitor în cele mai adânci părți ale oceanului și cele mai îndepărtate părți ale spațiului. Deși numele lui nu este amintit așa cum sunt Van Gogh sau Monet, culorile sale mate și ilustrațiile precise ca manuale au rezistat timpului.
Chesley Bonestell
Poreclit „Părintele artei spațiale moderne”, Chesley Bonestell a fost un pictor american care a lucrat pentru a obține sprijin pentru programul spațial de la mijlocul secolului prin seria lui Collier „Man Will Conquer Space Soon!” Încurajate de obsesia sa pentru astronomie, picturile sale reproduce enormitatea uimitoare a spațiului, iar munca sa a continuat să influențeze arta și artiștii științifico-fantastici mult după moartea sa în 1986.
Valori de artă retro Space
Dacă sunteți interesat să colectați aceste artefacte aerospațiale, veți descoperi că majoritatea pieselor disponibile fie provin din reviste de science-fiction și aeronautică, fie sunt printuri la dimensiunea normală ale acestor ilustrații mai mici. Lucrări care sunt conectate cu momente emblematice din campania publicitară a cursei spațiale, cum ar fi arhiva lui Wernher von Braun din „The Man Will Conquer Space Soon!” de Collier! editie, au valori estimative ridicate, dar din moment ce aceasta arta este destul de greu de gasit, alte estimari sunt conditionate de interesul cumparatorului si de starea pieselor. Din nefericire, există o piață semnificativă de reproducere la preț redus, care domină spațiul digital; astfel, cel mai probabil veți găsi doar artă spațială de epocă sub formă de reviste și cărți vechi pe site-uri precum Etsy și Ebay. Cu toate acestea, dacă aveți un buget redus, puteți obține aceste reproduceri pentru aproximativ 10 USD fiecare.
Artă spațială retro și spații moderne
Nesurprinzător, stilul distinctiv al artei spațiale retro este încă replicat de artiști moderni, realizatori de film, designeri de interior și femei de afaceri. Retrofuturismul oferă oamenilor contemporani posibilitatea de a se conecta cu dragostea lor specială pentru spațiul cosmic și cu perspectiva trecutului asupra acestuia, incluzând aceste „culori neon, oțel svelt și forme geometrice curbate” care au devenit asociate cu stilul. Așadar, dacă se pare că nu poți găsi una dintre aceste piese istorice rare, poți în continuare să-ți amenajezi întregul spațiu de locuit cu, ei bine, spațiu.
