Comparativ cu multe alte forme de dans, hip-hop-ul are o istorie relativ scurtă. Începuturile acestei forme de dans datează din anii 1960 și 70, dar, desigur, mișcările și muzica au rădăcini care datează mult mai departe în timp.
Istoria timpurie a dansului hip-hop
Se crede că dansul hip hop a început oficial în New York City la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 70. În acest timp, indivizi fără pregătire profesională de dans, dar cu un instinct natural de mișcare au adus dansul în stradă. O formă de dans menită să fie populară în sensul original al cuvântului, adică a fost pentru oameni și nu pentru academie, mișcările hip hop au fost inspirate de ritmuri complexe și stilul de mișcare cu picioarele pe pământ al dansului african. Muzica și mișcarea s-au unit pentru a forma o nouă artă. În timp ce vestigii de dans modern, tap, swing și african pot fi găsite în hip hop, acest stil de dans este într-adevăr într-o clasă proprie atunci când vine vorba de improvizație și de un avantaj al competiției.
Rădăcinile hip hop-ului de pe Coasta de Est sunt cunoscute pe scară largă, dar există și o istorie a hip-hop-ului de pe Coasta de Vest din care provin multe dintre cele mai cunoscute mișcări hip hop.
East Coast Hip Hop
Hip-hop-ul nu s-a dezvoltat doar pe Coasta de Est, dar artiștii din New York au inventat un stil muzical și o cultură a dansului care a devenit virală cu decenii înainte să existe internetul. Deși încă nu se numea dans hip hop, această formă de artă a început cu adevărat să se dezvolte atunci când DJ Herc s-a mutat la Brooklyn la vârsta de 12 ani și a început o carieră informală de spectacol care l-a transformat rapid într-unul dintre cei mai populari DJ din New York. Orașul York.
Mutându-se în New York City din Jamaica, Kool DJ Herc a fost primul DJ care a făcut muzică unică, cântând două aparate de înregistrări cu același disc pe ambele. Ritmurile pe care le-a creat au fost unul dintre elementele fondatoare importante ale hip hop-ului; el a extins, de asemenea, secțiunea de dans a cântecelor, astfel încât dansatorii să-și poată arăta mișcările pentru un interludiu mai lung, punând bazele unei culturi semnificative a dansului.
Hip Hop Coasta de Vest
Pe Coasta de Vest, dansul hip hop a împrumutat din Bronx, dar și-a dezvoltat propriul stil. Muzica și performanța lui Jackson Five este din anii’60 și’70 a fost o inspirație pentru robotizare. Mișcările robotice s-au bazat pe emisiuni TV și filme populare despre extratereștri și roboți. În timp ce băieții de pe Coasta de Est înghețau în mișcări de putere în pauzele lor, hip-hoppers de pe Coasta de Vest imitau manechinele din magazinele lor. Dorind să reproducă mișcarea vieții artificiale, următorii pionieri au modelat hip-hop-ul pe Coasta de Vest.
- Boogaloo Sam: Creatorul popping-ului, Boogaloo Sam a fost o influență importantă în evoluția hip hop-ului. Contribuind la scena hip-hop timpurie de pe Coasta de Vest din anii 1970, a avut un dar înnăscut pentru muzică și mișcare și a fost fondatorul grupului de dans Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: În timp ce numele său real era Don Campbell, invenția sa, blocarea, i-a influențat numele. Cunoscut sub numele de Don Campbellock, această figură importantă a dansului hip hop a creat grupul de dans The Lockers, iar dansul său iconic a modelat scena timpurie a coastei de vest.
American Hip Hop
În timp ce pentru dansatorii de hip hop, popping-ul și blocarea Coastei de Vest și ruperea Coastei de Est sunt două stiluri de dans foarte separate, cele două variante regionale sunt adesea amestecate și grupate în genul „hip hop”. Pe măsură ce forma de dans a continuat să evolueze, mulți dansatori au păstrat stilurile originale din fiecare regiune, în timp ce alți artiști au adus nu numai mai multe stiluri diferite de dans hip hop, ci și stiluri de dans suplimentare existente, cum ar fi swing-ul.
Evoluția hip-hop-ului anilor 1980
Când a început hip hop-ul a fost o cultură a dansului performativă, dar informală. B-boys și b-girls (termeni introduși de DJ Herc) ar fi invitați să-și arate mișcările de către alți oameni pe stradă, pe terenul de baschet sau oriunde s-ar fi aflat grupul. Pe măsură ce mișcările au devenit din ce în ce mai instituționalizate (de exemplu, rupere, pop și blocare) și tot mai mulți dansatori au fost prinși de ritmurile muzicii, scena de stradă s-a mutat către locuri de dans mai formale. Coregrafia a dezvoltat mișcări recunoscute, dar natura inovatoare și competitivă a hip-hop-ului a rămas. A fost adesea dansat ca o „bătălie” sau o confruntare unu-la-unu într-un cerc de fani care aplauda.
În anii 1980 și 90 mai multe cluburi prezentau DJ hip hop, în special în orașele mai mari, iar dansatorii de toate nivelurile de calificare ajungeau pe ringul de dans. Adesea au apărut atât competiții informale, cât și formale. Competițiile informale au început când câțiva dansatori cu adevărat excepționali au fost remarcați pe ringul de dans; restul oamenilor s-ar da înapoi și s-ar lăsa conducătorilor să-l ducă. Pe măsură ce aceste competiții informale au devenit din ce în ce mai comune și mai populare, competițiile anunțate au devenit parte a unei ieșiri la cluburile hip hop. Indiferent dacă au apărut organic sau au fost promovate în avans, această natură competitivă a ajutat hip-hop-ul să păstreze cultura de luptă care a existat încă de la început. Acest tip de competiție poate fi văzut și în alte forme de dans, poate mai ales în dansul tip tap de la începutul secolului al XX-lea.
Acum le vezi
Există atât de mulți inovatori în forma de dans, încât este greu să îi urmărești. Nume celebre includ Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (adoptor timpuriu și mișcări memorabile), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer și Napoleon și Tabitha D'umo - coregrafi care lucrează ca Nappytabs pentru emisiuni de mare profil precum So You Think You Can Dance și Cirque Du Soleil.
Hip Hop din secolul 21
În ziua de azi, hip-hop-ul de stradă va fi probabil un flash mob orchestrat, iar fusionul hip hop câștigă Tony’s pe Broadway.
Rădăcinile hip hop-ului au fost informale și bazate pe grup în loc de public, dar și asta a evoluat. Hip-hop-ul este atât de puternic încât a sărit de pe bordură în centrul scenei în anii 1990 și continuă să înghită gazonul de performanță. Dansatorii de hip hop populari pot agita o scenă de club, dar pot, de asemenea, hipnotiza un juriu al competiției format din experți în dans sau pot uimi audiența televiziunii naționale. Coregraful Wade Robson și-a creat emisiunea de televiziune, The Wade Robson Project, pentru a selecta viitoarele talente de dans hip hop, în timp ce echipe de dans precum Diversity și iCONic Boyz erau ocupate să impresioneze publicul de televiziune cu mișcările și stilurile lor.
De la apariția televiziunii muzicale și a rețelelor sociale, hip-hop-ul a dominat videoclipurile muzicale. Hip-hop-ul secolului 21 este o compilație de b-boy breaking, popping, locking, tutting și alte rafinamente și forme de freestyle, cum ar fi hip-hop-ul animatronic al interpreților precum tWitch și Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hip-hop poate fi noul copil din bloc, dar deține blocul. Copiii mici ies și se blochează la pauza de la grădiniță - potrivit, așa cum DJ Herc și băieții lui obișnuiau să fure electricitatea de pe stâlpii de lumină și să organizeze petreceri de dans din cartier în curțile școlilor din Bronx. Puteți bifa acel articol din lista de găleți din See-Venice în timp ce vizitați Piazza San Marco și surprindeți un flash mob hip hopping între acqua altas. Este Revelionul în Times Square, în sprijinul lui Beyonce, echipă de majorete la întoarcerea la liceu, care are loc în stiletto de 5 inci la Senior Prom. Doar predați-vă. Lucrați la izolarea pelvină, la rularea umerilor și la fața de joc fără prizonieri. Nu poți să-ți ieși cu vals din asta. Dar poți să-ți ridici pumnii, să-ți scoți pieptul, să pășești repede și elegant în adidași și să adaugi pur și simplu hip hop la repertoriul tău de petrecere. Știi cum se face acum -- așa că dă jos și fă-ți o mică istorie a dansului.
