Ce au în comun Alvin Ailey, războinicii Ashanti, Al Jolson și Alexander Hamilton? dans african. Mișcările, ritmurile și ritualurile atât de importante pentru viața tribală au supraviețuit sclaviei și aproprierii culturale pentru a influența societatea și coregrafia occidentală, rămânând în același timp o componentă vibrantă a tradiției africane de astăzi.
Mișcări indigene
Nenumăratele triburi din Africa și-au dezvoltat fiecare dansuri unice, de obicei însoțite de muzică vocală și percutantă care varia de la un trib la altul. Dansurile s-au împărțit în trei categorii principale: Ritual (religios), Ceremonial și Griotic (povestire).
Dans ritual
Spiritualele infuzează fiecare aspect al vieții tradiționale africane. În Zimbabwe, Mbira a fost un spectacol universal, dansat de poporul Shona pentru a chema strămoșii, a implora paznicii tribali, a tempera secetele și inundațiile, a onora aniversările morții, a căuta îndrumare în disputele tribale și familiale și chiar pentru a instala un nou șef. Dansul ritual este un unificator care sporește pacea, sănătatea și prosperitatea.
Dansul ceremonial
Dansul ceremonial este efectuat la evenimente precum nunți, aniversări, rituri de trecere și sărbătorile majoratului, primirea vizitatorilor, punctul culminant al unei vânătoare de succes și alte întâmplări împărtășite de întregul trib. Dansul din sărituri Maasai este interpretat de tinerii tribului, care sări, pe rând, cât de sus pot pe muzică, pentru a-și arăta rezistența și forța.
Dansul Griotic
Un griot este un bard african, un istoric tribal și povestitor. Dansurile griotice sunt dansuri de poveste, istoria orală a unui popor pus pe mișcare și muzică. Lamba sau Lamban a fost dansat doar de djeli sau griot al tribului. Astăzi, trupele de dans africane execută mișcările exuberante, odinioară exclusiviste.
Caracteristici durabile
Dansurile sunt sincopate, sofisticate și senzuale. Ei folosesc întregul corp, cu un accent deosebit pe izolații elaborate și mișcări unghiulare și asimetrice. Mișcarea, zgârierea, ștampilarea și săritul întruchipează ritmurile zilnice ale câmpurilor de îngrijire și ale animalelor, ridicând activitățile banale la coregrafii sublime. Dansurile africane sunt deosebit de bune la utilizarea poliritmului -- două sau mai multe ritmuri simultane cu articulațiile trunchiului, brațului, piciorului și capului care să se potrivească. Elemente de pantomimă simulează natura, cum ar fi zborul fluid al unei egrete sau călcarea deliberată a unui elefant. Aceste gesturi surprind spiritul forței vitale descrise; sunt o expresie spirituală, nu literală. Ele sunt, de asemenea, o formă de artă care dăinuie în toate dansurile derivate din cele mai timpurii rădăcini africane, forme de dans care evoluează și astăzi.
Sclavie și adaptare
Comerțul cu sclavi a importat culturi întregi în insulele din Caraibe și în regiunile de plantații de pe continent. Caraibe, în special, a fost un potpourri de etnii și culturi care au influențat dansurile din Africa. În timpul secolului al XVIII-lea, acele influențe ar fi fost coloniale franceze, olandeze, britanice sau spaniole.
Dansurile tribale au rămas o piatră de încercare importantă pentru sclavi, iar dansurile hibride, precum Calenda, au apărut. Calenda a prezentat două linii paralele -- una de femei și una de bărbați -- cu un model de apropiere și depărtare care începea fără atingere și apoi se accelera, adăugând palme pe coapse, săruturi și alte contacte. Proprietarii de plantații au considerat frenezia dansului alarmantă și, în unele locuri, l-au interzis cu totul de teamă că emoțiile sporite ar duce la o revoltă. Dar Calenda a continuat să inspire eventualul Cakewalk (inițial o batjocură a proprietarilor de plantații) și Charlestonul în secolul al XX-lea. O altă reacție față de proprietarii nervoși de sclavi, care se temeau de energia în altă a dansurilor tradiționale, a fost o trecere preventivă de la pas la amestecare.
Cultura populară
Energia mare și atracția ritmică a dansurilor africane și versiunile hibride care au apărut din ele au transformat inevitabil dansul popular american -- Vaudeville, Broadway și recreațional. De la spectacolele de menestrel din anii 1800, care prezentau blackface și caricaturi oferite de favoriții mulțimii, cum ar fi Al Jolson, până la Charleston, Lindy Hop, Jitterbug și Twist, care se întind de-a lungul secolului al XX-lea, dansul african a schimbat mișcările în America și s-a dezvoltat în propriul său. formă de artă.
- 1800 - Spectacole de menestrel
- 1891 - Spectacolul creol (Broadway, Cakewalk)
- anii 1920-1930 - Spectacole de pe Broadway All-Black (dansurile shuffle africane fuzionate cu dansurile de saboți englezești și jiguri irlandeze)
- 1930 - 1940 - Tap-ul a încorporat dansuri shuffle, iar dansul african a început să influențeze modernul și baletul
- 6 august 1960 - Chubby Checkers a debutat The Twist la show-ul Dick Clark și s-a născut frenezia agitată
Modern la mijlocul secolului
Secolul al XX-lea a fost o perioadă de talent sălbatic și inovație în lumea dansului, iar influența dansului african a fost primordială. Katherine Dunham, a cărei carieră a cuprins secolul al XX-lea, a cercetat antropologia dansurilor din Caraibe și rădăcinile lor africane. Ea a dezvoltat sisteme și mișcări sub umbrela dansului modern care continuă să fie folosite de dansatori pentru a se antrena. Alvin Ailey, născut în 1931, a fost o forță a naturii, încorporând dansul tradițional african, baletul, jazzul, muzica modernă, spirituală și gospel în coregrafii evocatoare și palpitante. Ailey a surprins povestea diasporei în spectacole singulare, cum ar fi emblematicele sale Revelations. Compania sa, aflată acum sub conducerea coregrafului Robert Battle, se bazează încă pe o influență africană puternică pentru cele mai memorabile spectacole ale sale.
Dă-l în stradă
Street dance, breaking, hip-hop și numeroasele sale iterații (tutting, locking, popping, krumping) sunt mai aproape de rădăcinile sale africane decât multe dintre dansurile de inspirație africană care au ieșit direct din experiența sclavilor. Hip-hop-ul este un răspuns la rap, care imită povestirea ritmică a grioților. Mișcarea de percuție prezintă izolații exagerate și un răspuns întregului corp la ritm. Și hip-hop-ul face o punte între stradă și scenă, deoarece este din ce în ce mai mult un element de bază al spectacolelor muzicale de la Beyonce la Broadway. Portretul plin de curse al lui Lin-Manuel Miranda a lui Alexander Hamilton în muzicalul omonim prezintă o fuziune a coregrafiei de jazz de Broadway și hip-hop, care spune o poveste exact așa cum au făcut acele drame dansate și încă mai fac, în dansurile tribale din Africa și oriunde în lume. oamenii din lume se mută la muzică.
