Jazz, dansul, este la fel de experimental, de formă liberă și de fluid ca jazzul, muzica. Este fuziune, e inventiv, e exuberant. Și, ca și muzica, dansul jazz este o formă de artă unică americană, cu influențe de pretutindeni. Mișcările lin și sincopate ale jazzului sunt întotdeauna legate de performanță.
Mișcări originale
Jazz-ul își are originea în New Orleans în secolul al XIX-lea, unele dintre primele sale fundații despre care se crede că provin din muzica Europei și Africii de Vest -- un import accidental în America cu comerțul cu sclavi. Poporul african era cufundat în culturi somatice bogate în care dansul era o tradiție sacră și celebrativă. În America, dansul african a fost țesut prin ceremonii religioase și adunări sociale și a servit la păstrarea sentimentului de identitate și a istoriei personale. Începând cu anii 1600, spectacolele ocazionale și intenționate ale dansurilor explozive, senzuale, fundamentate și ritmice au captat imaginația publicului. Nu a trecut mult până când menestrelii călători au copiat coregrafia, încorporând artefactul cultural în spectacole disprețuitoare și pline de umor. Dar dansul african a sfidat rasismul -- a fost prea seducător și convingător pentru a disprețui și renunța. În schimb, stilurile au migrat către vodevil și apoi către Broadway, de-a lungul drumului inspirând tap și transformând evoluțiile baletului și dansului modern timpuriu.
All That Style
La sfârșitul anilor 1800 și începutul anilor 1900, mișcările de dans cu siguranță neclasice au dezlănțuit astfel de moduri precum Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing și Lindy Hop. Muzica de jazz a împrumutat ritmuri din muzica africană, în special tobe, și a inventat noi forme. New Orleans a fost epicentrul inventiei cu sunete de blues, spirituals, ragtime, marsuri si Tin Pan Alley. În 1817, New Orleans a pus deoparte o zonă de parc numită Congo Square pentru dansul african și improvizația muzicală informală. Acesta a fost un teren de bază pentru mulți muzicieni și interpreți de jazz și a servit ca un loc important pentru unul dintre cele mai faimoase exporturi din New Orleans, forma de artă în întregime americană numită jazz. Dar dansul a continuat să evolueze, în mare parte așezându-se într-un stil vibrant cunoscut sub numele de dans jazz pe care acum îl etichetăm tap. Ritmurile au infuzat chiar și baletul clasic european formal, adăugând o întorsătură distinctă americană unui dans de curte și conducând la formele hibride de dans care au evoluat la mijlocul secolului al XX-lea.
Cine are bataia
În anii 1930, Jack Cole, un dansator modern instruit, a început să adauge influențe din dansul din India de Est și din Africa în coregrafia sa. A devenit o influență importantă pentru unii dintre marii maeștri ai secolului XX ai jazz-ului de performanță, care au luminat Hollywood și Broadway cu mișcările lor inovatoare și exuberante. Cole a antrenat dansatori contractuali de la Hollywood în stilul său jazzy, inclusiv Gwen Verdon, care a continuat să colaboreze memorabil cu legendarul Bob Fosse și cu nestăpânita Chita Rivera. Dansatorii de jazz nu mai erau amatori talentați. Erau foarte pregătiți -- în balet, modern și tap. Dansul de jazz își lua locul alături de formele de dans „legitime” și s-a dovedit a fi popular în toate locurile de divertisment.
Extinderea și creșterea
O constelație de coregrafi inovatori a modificat de neșters formele foarte fluide de jazz.
- Katherine Dunham -- Din anii 1930, Dunham a încorporat dansurile pe care le-a observat în expedițiile antropologice în Caraibe și Africa pentru a studia dansul tribal în piese de balet și modern pe care le-a creat pentru propriile companii.
- Dunham, la rândul său, l-a influențat pe Alvin Ailey, care a coregrafiat lucrări atât de durabile pentru propria sa companie precum Revelations, a avut premiera în 1960 și a pus Night Creature pe jazz-ul clasic al lui Duke Ellington. Ailey a infuzat spiritele gospel, blues și afro-americane cu dans modern pentru propriul său riff jazzy apreciat despre dansul modern tradițional.
- Michael Kidd, un solist la American Ballet Theatre, a avut un dar ciudat pentru a vedea narațiunea baletică printr-o lentilă de zi cu zi. A îmbinat dansul clasic grațios cu acțiunile prozaice ale poveștii la care a lucrat pentru a uimi publicul cu hituri atât de disparate precum Curcubeul lui Finian (1947), Guys and Dolls (1950) și musicalul de la Hollywood Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins a avut talent de scutit și s-a căsătorit cu prima sa dragoste, baletul, cu numere de jazz bazate pe realitate, care i-au asigurat locul printre nemuritorii de pe Broadway. Colaborarea sa inițială cu Leonard Bernstein la sfârșitul anilor 1940 a fost un număr mic, cu trei marinari aflați în concediu la țărm, numit Fancy Free. Acest lucru a dus la o serie de spectacole extrem de populare de la Broadway, inclusiv On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam și Fiddler on the Roof, printre multe alte lucrări de film și balet pe Broadway. Stilul baletic caracteristic al lui Robbins s-a împrumutat cu fantezie, dans popular și mișcări stradale care au făcut ca fiecare dintre dansurile sale de jazz să fie de neuitat.
O mulțime de profesori de seamă au schimbat modul în care dansatorii de jazz se antrenează și se mișcă, printre ei:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) a fost exclus dintr-o carieră de dans la Hollywood în curs de dezvoltare printr-un accident grav care l-a lăsat parțial paralizat. Exercițiile bazate pe dans pe care le-a inventat la sfârșitul anilor 1940 pentru a se reabilita au fost un succes imediat cu alți dansatori, care le folosesc astăzi în studiouri -- o prescurtare universală pentru tehnica jazz. Luigi a codificat mișcările de jazz, ceea ce i-a adus recunoașteri de durată drept „părintele jazz-ului clasic”.
-
Gus Giordano a atins, de asemenea, faimă de durată printre dansatorii de jazz în anii 1960 cu stilul său liber și izolarea capului și trunchiului. Dar el este remarcat pentru crearea Jazz Dance World Congress și pentru ca jazzul să-și câștige lauri ca formă de artă recunoscută. O școală de dans omonimă, cu sediul în Chicago, îi predă tehnica populară.
curs de dans
Bob Fosse
De unde să încep cu Bob Fosse? Poate cu coregrafia sa de jazz revoluționară pentru „Steam Heat” din hitul de succes al lui Broadway din 1954, The Pijama Game. Fosse însuși a fost un original american, unul dintre cei șase copii care și-au făcut drum prin școala de dans, fiind singurul bărbat din clasă, a prins balet, jazz, marș, cancan, dans țigănesc, music-hall tradițional englezesc și o serie de alte stiluri. care și-au găsit drum în dansurile lui. Noul său stil a amestecat eleganța lui Fred Astaire cu comedia obscure de vodevil și burlesc. Poți recunoaște coregrafia Fosse, făcute celebre cu hituri precum The Pijama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago și All That Jazz, de la o milă distanță. Genunchii și degetele de la picioare întoarse, umeri, mâini înclinate sau curbate deschise, pălării melon, ciorapi de plasă, izolații pelvine, o balama de la șolduri, Fosse preia controlul desăvârșit. Este greu de făcut și fabulos atunci când este făcut bine -- cu cât ai mai mult antrenament de dans, cu atât ai mai multe șanse să poți face față subtilităților solicitante ale lui Fosse.
Broadway și Breakin'
Urmăriți Broadway, epicentrul jazz-ului de performanță de astăzi și veți găsi fuziunea în plină floare. O renaștere recentă a lui Pippin a adaptat coregrafia iconică a lui Fosse la antene de circ și acrobații. Regele Leu este puternic influențat de modern. Cats este cu adevărat jazzy tradițional, cu dansatori moderni și balerini care imită mișcările felinelor. Hamilton adaugă hip hop la aromă. Când breakdance vine la Broadway, rezultatul este un hibrid de mare energie - doar o mulțime de jazz. Tutting, popping, moonwalking și alte stiluri hip hop provin de la imigranți în South Bronx din Gambia, Mali și Senegal, națiuni din Africa de Vest, așa că jazzul nu se îndepărtează prea mult de rădăcinile sale. Este ceea ce poți face -- atâta timp cât mișcările sunt imaginative și cu adevărat elegante, publicul rămâne încântat. Atractia unei astfel de coregrafii ritmice și senzuale atrage dansatorii și provoacă aplauze frecvente, fie că este vorba de scenă, de pe stradă sau de pe un ecran.
Unde merge de aici
Nu există limite pentru direcțiile pe care le pot explora coregrafii de jazz -- jazzul de mâine nici măcar nu a fost imaginat astăzi. Dar un lucru este cert: dansul jazz minunat, remarcabil, memorabil și uimitor se va reinventa în continuare și își va găsi noi fani. Nu poate rămâne niciodată fără materie primă. Jazz-ul este la fel de american ca plăcinta cu mere, un amestec de culturi mondiale și inspirație distilat într-o senzație singulară captivantă pe care ți-ar putea fi greu de definit, dar pe care o vei recunoaște întotdeauna când o vei vedea.
