Ca toate dansurile populare, dansurile tradiționale mexicane oferă o privire asupra culturii regiunii. Aceste dansuri din Mexic nu numai că exprimă ritmurile muzicii, dar prezintă și culorile vitale țesute în îmbrăcămintea și decorațiunile mexicane, precum și teme importante pentru regiune, cum ar fi catolicismul și comuniunea cu natura. În timp ce aceste dansuri tradiționale au fiecare rădăcini și stiluri foarte diferite, ele aduc publicului diverse aspecte ale culturii mexicane.
Jarabe Tapatío
Dansul pălăriei mexicane își are originea în Jalisco, Mexic. În 1924, a fost numit dansul național al Mexicului într-un efort de a reuni mai multe culturi diferite împreună ca o singură identitate națională. De atunci, a devenit dansul național și a devenit, de asemenea, un simbol al Mexicului în întreaga lume, în special în Statele Unite.
Acel sărut
Dansul implică un dansator și un dansator, bărbatul muncind din greu pentru a seduce femeia în timpul dansului. La început, cei doi dansatori flirtează, dar apoi atenția femeii este îndreptată de la avansurile bărbatului. Un dans vesel, numărul se termină cu femeia care acceptă curtarea dansatorului, iar cei doi încântă publicul cu un sărut ascuns de pălăria dansatorului. Multe variații arată niveluri diferite de sexualitate; cultura tradițională mexicană ar fi interzis un comportament foarte sugestiv într-un spectacol public, dar cultura s-a schimbat și, odată cu ea, acest dans a devenit din ce în ce mai sugestiv.
Costume Charro și rochii atrăgătoare
Dansatorii din Jarabe Tapatio poartă o interpretare teatrală a ținutei tradiționale din Jalisco. Femeile poartă o rochie din două piese cu o fustă fluidă în culori vibrante împodobită cu panglici, în special în talie și tiv. Bluza asortata este impodobita si cu panglici atat la gat cat si la maneci. Impletiturile groase, stralucitoare sunt legate in cocuri delicioase si imbracate cu panglici pentru a se potrivi cu rochia.
Bărbații poartă un costum charro tradițional cu nasturi argintii căptușiți pe partea exterioară a picioarelor și pe partea din față a jachetei. O cămașă albă se poartă cu costumul și se adaugă un papion care să se potrivească cu ansamblul femeii. Bărbații poartă tradiționala pălărie charro, care nu este doar faimoasă în întreaga lume, ci și face parte din dans. Ambii poartă cizme negre sau maro cu toc joasă.
Distracție și arătatoare, cu un strop de tradiție
Tapatio Jarabe este dansat pe acompaniamentul muzicii tradiționale Mariachi. Batetul din picioare este ritmic și se potrivește cu cel al melodiei. Fusta fluidă și pălăria frumoasă fură spectacolul, dar, desigur, fără dansatori, nu există mișcări pentru a le prezenta. Mișcările sunt cochete, distractive și arătatoare. La urma urmei, este un dans de curte.
Danza del Venado
La Danza del Venado, cunoscută sub numele de Dansul Cerbului, provine din Sonora, Mexic. Cu origini prehispanice, acesta este un dans ritualic interpretat în principal de poporul Yaqui din Mexic. Dansul ilustrează o vânătoare de căprioare, cu dansatorii jucând rolul vânătorilor și al căprioarei pe moarte. Coregrafia acestui dans a rămas aproape neatinsă încă de la origine. Chiar dacă este posibil să fi fost puțin stilizat pe măsură ce dansatorii profesioniști s-au apucat să îl interpreteze, stilul de performanță și muzica rămâne.
Onoarea morții căpriorului
La Danza del Venado este interpretată cu intenția de a onora cerbul care a fost vânat sau va fi vânat pentru subzistența oamenilor. Căprioarele sunt considerate animale nobile, iar spiritul lor este venerat pe scară largă printre mexicanii nativi, inclusiv Yaqui, Huichol și alte popoare. Chiar și atunci când vânează căprioare, se rostesc rugăciuni și se fac ofrande de mulțumire în semn de apreciere pentru sacrificiul căpriorului. Acest dans este interpretat ca o modalitate de a onora viața și frumusețea cerbului. Este de obicei executat de trei persoane. Un dansator joacă cerbul, iar ceilalți doi joacă vânătorii. Vânătorii umani sunt numiți pascolas. Uneori există o singură pascola, iar celăl alt vânător este un coiot.
Frumusețea aparține căpriorului
Interpretul care joacă căpriorul poartă costumații minime, cu excepția unei căpițe. Coșca are forma unui cap de cerb (în mod tradițional un adevărat cap de cerb păstrat prin taxidermie) și se sprijină peste o pânză albă legată de capul dansatorului. Pe lângă căprioară, dansatorul de căprioare poate purta și panglici colorate care ies din cap, coliere din semințe, o cârpă de piele și zdrănitoare de lemn legate de glezne. El va purta, de asemenea, două zdrănitoare mari de mână care se vor adăuga dramatismului urmăririi și morții căpriorului. Pascolas, sau dansatorii de vânătoare, poartă adesea măști de lemn cu trăsături umane exagerate. Ei poartă zdrănitoare pentru a-și reprezenta armele și pentru a spori tensiunea urmăririi. În unele cazuri, pot transporta și recuzită cu arc. Părul lor este legat de o panglică și poartă coliere mari în alb și negru. Ținuta este o purtare simplă din bumbac, uneori sub formă de pânză albă, alteori mai degrabă ca niște pantaloni și o cămașă. Dansatorul coiot poartă aceiași pantaloni ca și vânătorii, dar poartă și un sarape și o toală colorată împodobită cu pene sau panglici. Dansatorii pot avea picioarele goale sau pot purta huaraches.
Frumusețe dramatică atemporală
Diverse instrumente sunt folosite pentru a însoți La Danza del Venado, inclusiv un flaut, tobă și zăngănitoare. Muzica tradițională este simplă, dar emoționantă, deoarece provine de mult timp în urmă. Chiar și acum, muzica continuă să fie simplă, dar dramatică. Compoziția reflectă în mod clar urmărirea și eventuala moarte a căpriorului. Această performanță este cu adevărat un omagiu adus căpriorului și rolului vital pe care l-a jucat printre Yaqui din timpuri imemoriale.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales este un dans feminin distractiv interpretat doar de femei. Ea își are originea în Tabasco, probabil dintr-un oraș numit Comalcalco cu mult înainte de cucerirea spaniolă. Acest dans reprezintă fertilitatea pământului și a fructelor sale, în special onorând boabele de porumb și de cacao, care sunt de bază în această zonă a Mexicului.
Simplu dar semnificativ
Acest dans este compus din pași simpli care reflectă recunoștința pentru recoltă. Pașii de dans a femeilor nu sunt doar un omagiu adus pământului și fructelor sale, ci reflectă și bucuria de a pregăti și de a oferi delicii gustoase oamenilor pe care îi iubesc. Principala trăsătură a acestui dans sunt comales-urile (platare circulare de lut care sunt folosite pentru a găti tortilla și semințe prăjite) care sunt ținute în mâini. Aceste comale sunt o parte intrinsecă a dansului; femeile le poartă și le leagănă în toate direcțiile de parcă ar arăta deliciile pe care le-au pregătit.
Frumusețe rurală
Femeile poartă ținute simple din bumbac manta sau natural. O ținută din două piese este formată dintr-o bluză simplă cu decolteu pătrat și o fustă dreaptă cu fante pe ambele părți. O rochie dintr-o bucată este o rochie de tip tunică cu decolteu pătrat și fante pe ambele părți. Rochia simplă poate fi sau nu împodobită cu o lună nouă mare chiar în centrul rochiei, iar motivele de porumb și cacao pot fi adăugate în modele menite să reprezinte culturi abundente și sănătoase. Părul femeilor este purtat în coc și este împodobit cu flori strălucitoare.
Muzică plină de viață, dans vesel
Într-un stil foarte tabascan, La Danza de los Comales este dansată pe ritmul plin de viață al flautului și tobelor. Femeile oferă reverență celor patru puncte cardinale, fac ture, desenează cruci cu picioarele și țopăie ici și colo, deoarece reprezintă bucuria de a avea o mulțime de mâncare de împărțit cu cei dragi, prezentând, desigur, comale.
Danza de los Tlacololeros
Dansul Tlacololeros își are originea în statul Guerrero. Este un dans prehispanic care a persistat în vremuri în schimbare. Se dansează de mai multe ori pe an, în special în festivitățile din Săptămâna Mare, Ziua Sfintei Cruci, Ziua Sfântului Matei, Ziua Morților, Ziua Maicii Domnului din Guadalupe și în Ajunul Crăciunului. Este considerat un dans agricol mexican și, probabil, din acest motiv a rezistat.
Apărarea culturilor
Dansul Tlacololeros este interpretat de un grup de 16 dansatori, în mod tradițional bărbați. Dintre acestea, unul va juca rolul jaguarului sau al tigrului și altul rolul armadillo-ului. Cei 14 dansatori rămași reprezintă fermierii din Tlacololes (terenul din partea muntelui folosit pentru agricultură). Dansul descrie lupta agriculturii pe versantul muntelui. Se evidențiază în mod special abordarea faunei sălbatice locale care amenință să distrugă culturile. Dansatorii reprezentând fermierii se aliniază în două grupuri de șapte. Fiecare dintre acești bărbați poate ține în mână un bici, un lanț sau chiar o recuzită pentru pușcă. Între mișcările de dans, ei urmăresc jaguar și armadillo, în cele din urmă supunându-i cu pocnitul biciului și puterea bărbătească.
Venița este specifică fiecărei zone
În general, tlacololeroi poartă o versiune a hainelor de fermier. Blugii, șosetele din piele, cizmele și o cămașă simplă aerisită din fibre naturale vegetale sunt echipamentul de bază. În plus, poartă pălării mari de palmier care pot fi sau nu acoperite cu gălbenele. Dansatorii poartă, de asemenea, măști din lemn și poartă lanțuri și bice pentru a le preda animalelor sălbatice câteva lecții. Desigur, fiecare zonă are propriul cuvânt de spus în această problemă, astfel încât ținuta fiecărei zone diferă puțin.
Stomping Music
Tlacololeros dansează pe ritmul unui flaut și al unei mici tobe. Biceurile sau lanțurile pe care le poartă sunt folosite pentru a accentua ritmul muzicii. La fel ca majoritatea dansului mexican, o mulțime de bătăi cu picioarele sunt parte din acest dans. Bărbații care sunt aliniați în două rânduri unul în fața celuil alt își schimbă locul în timp ce calcă pământul. Se spune că stompingul reprezintă doborârea tufișurilor, în tandem cu arderea tufișurilor, astfel încât pământul este pregătit pentru plantarea culturilor.
Jarana Yucateca
Jarana Yucateca, cunoscută și sub numele de Jarana Mestiza, este unul dintre cele mai faimoase dansuri din Mexic. Și-a luat naștere în statul Yucatan în jurul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Influența spaniolă este clară în ceea ce privește muzica, în timp ce aroma nativă mexicană este prezentă în stil. Combinația de culturi este cea care face acest dans atât de special.
Totul este despre postură
Jarana se dansează în cuplu pe muzică distractivă ritmată. Este un dans distractiv și cochet în care cuplurile dansează de parcă ar vedea cât de bine se potrivesc. Dansul este caracteristic prin faptul că, în timp ce picioarele bat în tot felul de direcții, partea superioară a dansatorului rămâne drept. Cei mai buni dansatori pot dansa în ritm cu sticle de apă deasupra capului sau chiar cu tăvi pline cu pahare, fără a picura nici măcar o picătură.
Tinutele colorate prezintă aroma nativă
Dansatorii din Jarana Mestiza poartă ținuta tipică din Yucatan. Femeile poartă o rochie din trei piese numită terno, alcătuită dintr-o fustă sub, o rochie pătrată asemănătoare unei tunici și o huipil (bluză nativă mexicană). Cele trei piese sunt albe, cu cantități abundente de broderii, toate în motive înflorate festive. Femeile poartă, de asemenea, tocuri albe care pot fi brodate, un șal asortat și bijuterii pentru a îmbrăca gâtul și urechile. Părul este purtat într-un coc și îmbrăcat cu flori colorate și panglici. Bărbații poartă o guayabera, pantaloni albi, o pălărie albă și sandale din piele. Ambele ținute sunt răcoroase și aerisite pentru a se potrivi cu vremea caldă și umedă din Yucatan.
Muzică distractivă și rime obraznice
Este aproape imposibil să nu dai drumul la un dans Jarana pur și simplu pentru că muzica este atât de vibrantă. În special pentru această regiune este utilizarea de rime obraznice pe tot parcursul cântecului. Rimele pot fi orientate spre a convinge fata să spună da pețitorului ei, să se plângă de necazurile vieții cu umor sau pur și simplu să deseneze zâmbete pe fețele tuturor. Indiferent, o Jarana bună implică mult umor și distracție, muzică ușoară pentru a ridica spiritul.
Son Jarocho
Fiul Jarocho este originar din statul Veracruz. Acest stat a fost un fel de poarta de sosire pentru mulți dintre colonizatorii spanioli, așa că nu este surprinzător să vezi un dans cu influențe spaniole grele atât în ținută, cât și în muzică. Cu toate acestea, ca orice alt import, muzica și stilul adus de Spania au fost rapid asimilate și transformate. Din acest amestec de cultură au apărut multe lucruri minunate. Fiul Jarocho este unul dintre aceștia. Unul dintre cele mai cunoscute dansuri ale acestui gen este „La Bamba”. Acest dans este cunoscut în întreaga lume pentru ritmul său molipsitor, versurile distractive și, bineînțeles, curtarea de succes care se termină cu cuplul legând cu picioarele un arc roșu pentru a simboliza. unirea lor.
Alb de vis
Fiul Jarocho este dansat de cupluri frumoase, toate îmbrăcate în alb. Femeile poartă o ținută din două piese alcătuită dintr-o fustă lungă, fluidă, amplă și o bluză fără mâneci. Ambele piese sunt realizate cu dantelă frumoasă, ușoară, care zboară de vânt. Femeile își accentuează talia cu un șorț de catifea neagră brodat cu flori și o batistă roșie în lateral. Femeile își poartă părul într-un coc împodobit în lateral cu flori, panglici și un pieptene de păr. Un șal, un evantai și bijuterii din aur servesc la accesorizare. Bărbații, pe de altă parte, poartă o ținută simplă, inclusiv pantaloni albi, guayabera albă cu mânecă lungă și batista roșie legată de gât. Cizme albe și o pălărie completează aspectul.
Muzică complexă cu o notă de distracție
Harpa, chitara, marimba și o serie de alte instrumente creează sunetul unic al Son Jarocho. Spre deosebire de melodiile prehispanice simple, fiul este mult mai elaborat și necesită un ansamblu. Există, de asemenea, moduri speciale de a cânta melodiile și de a rosti rimele. Așa cum este cazul în Yucatan, rimele nu sunt concepute doar ca versuri, ci și ca o modalitate de a povesti în mod creativ sau de a determina doamna în cauză să spună în sfârșit da.
Spectacole de dans mexican
În Statele Unite, dansurile tradiționale din Mexic și-au făcut loc în cultura populară a dansului. Există multe grupuri de dans clasic mexican care repetă și cântă în America. Fie că doriți să învățați unele dintre dansuri, fie că sunteți interesat doar să observați această formă de artă, a merge la un spectacol este o oportunitate inspirată. Culorile, ritmurile și mișcările din Mexic vor prinde viață prin spectacolele dansatorilor, iar experiențele voastre cu dansul mexican vor căpăta o nouă bogăție din a vedea dansurile în persoană.
