Dansul tradițional coreean are o istorie bogată de cultură și povestiri care continuă și astăzi în multe părți ale țării. De la dansul popular antic la stilurile de dans moderne, poporul coreean a sărbătorit de mult dansul ca parte a moștenirii lor culturale.
Istoria dansului tradițional coreean
Cea mai timpurie utilizare a dansului în Coreea a început acum aproximativ cinci mii de ani, cu ritualuri șamaniste. Șamanismul încorporează credințele și practicile indigenilor din Coreea, iar atât opiniile religioase, cât și stilurile de dans erau unice pentru fiecare sat în acești ani de început. De obicei, fiecare regiune avea propriii zei locali, iar șamanii lucrau ca parte a serviciilor funerare pentru a ghida spiritele în rai. Dansurile, cum ar fi Tang'olul din sud, au fost coregrafiate cu scopul de a distra un zeu sau o zeiță.
Când au apărut regatele coreene de mai târziu, dansul coreean a fost susținut pe larg și foarte apreciat de curtea regală, familia regală coreeană și instituțiile de învățământ. De obicei, guvernul avea chiar și o diviziune oficială de dans. Multe dansuri au devenit foarte populare acum peste 1.000 de ani. Acestea au inclus:
- Dansul fantomei
- Dansul fanilor
- Dansul călugărilor
- Dans de animator
Mulți, cum ar fi dansul evantaiului, au rădăcini în dansurile șamanilor originale. Astăzi, alte coregrafii de dans tradițional coreean sunt încă interpretate de fermieri și grupuri de dans popular. Elementele de recuzită sunt adesea folosite pentru a accentua frumusețea și dramatismul dansului coreean și totul, de la pălării la săbii, poate fi văzut pe scenă.
Mișcarea povestirii
Majoritatea dansurilor coreene care sunt considerate a fi tradiționale includ un fel de poveste care reprezintă viața coreeană. De exemplu, în dansul Ghost, dansatorul se reunește cu un soț mort și apoi experimentează durere și pierdere prin al doilea rămas bun. În schimb, Great Drum Dance are o tobă mai mare decât viața, care este adesea mai mare decât dansatorul. Toba reprezintă ispita unei figuri religioase pure, cum ar fi un călugăr coreean și, în cele din urmă, el cedează dorinței bătăilor de tobe.
Când Japonia a condus Coreea din 1910 până în 1945, multe dintre aceste dansuri celebre au fost împinse din societate și uitate. Majoritatea academiilor de dans au fost închise, iar tradițiile locale de dans s-au clătinat. Când Coreea a fost eliberată din Japonia, un grup mic de dansatori a reinventat coregrafia tradițională bazată pe ceea ce a fost amintit. La început, aceste dansuri au fost păstrate în secret și, în cele din urmă, dansul s-a bucurat de o nouă viață în cultura coreeană modernă. Aspectul de povestire a rămas mai puternic ca niciodată, iar dansatorilor de top din Coreea li se acordă acum obligația de a preda dansurile tradiționale elevilor mai tineri.
Dansurile de povestire care persistă astăzi includ:
- Aripi de fluture fluturate dans
- Dansul Phoenix
- Dansul privighetoarei de primăvară
- Dans înfățișând femei frumoase care culeg bujori
- Dansul cu sabia
- Parfum de munte dansant
- Dans cu tobe
- Dansul leului
- Dansul petrecerii cu barca
- Dansul jocului cu mingea
- Dansează pentru a ura pace mare
- Dansul Victoriei
- Dansul cercului Fecioarelor
- Dansul fermierilor
- Dansul celor opt călugări nevrednici
- Dansul bătrânei
Noile tradiții
În afara formelor lor străvechi de dans, care au fost recreate și păstrate, coreenii se bucură și de formele de dans curente. Acest lucru este valabil mai ales pentru dansul modern, care s-a bucurat de un mare succes în Coreea. Actuala generație de studenți la dans studiază adesea dansul modern împreună cu baletul și dansul popular, iar mișcarea a fost înființată de Sin Cha Hong - un renumit coregraf din Coreea de Sud. Recunoscută drept cea mai bună artistă de dans a națiunii, ea a fondat o companie de dans în New York City înainte de a se întoarce în Coreea de Sud pentru a crește tineri dansatori din patria ei.
Dansatorii coreeni de astăzi studiază dansul tradițional la studiourile locale, precum și de la rudele și prietenii lor mai în vârstă. Deoarece multe dansuri sunt „transmite”, școlarii le învață adesea în pregătirea pentru vacanțe și festivaluri, în timp ce forme de dans mai formale, cum ar fi dansul modern și baletul, sunt rezervate studiului privat.
Deși multe forme noi de dans există și prosperă în Coreea, dansurile tradiționale sunt încă amintite și celebrate de mulți și sunt o parte importantă a culturii și istoriei dansului asiatic.
