Se crede că originile baletului datează din perioada Renașterii italiene, în jurul anului 1500. Termenii „balet” și „minge” provin din cuvântul italian pentru „a dansa”, ballare. Când italianul Catherine de Medici s-a căsătorit cu regele Franței, regele Henric al II-lea, ea i-a introdus pe francezi în lumea baletului, ceea ce a condus în cele din urmă la rafinamentul acestuia într-un stil formal de dans.
Originile baletului
Nu pare să existe nicio persoană care a inventat baletul, dar regelui Ludovic al XIV-lea i se atribuie extinderea popularității și ajutat-o să evolueze în dansul cunoscut astăzi. Au fost și alți indivizi care au contribuit cu diverse elemente care au jucat un rol uriaș în formarea baletului.
Primele zile ale baletului
Primul „balet” adevărat poate fi Le Ballet Comique de la Reine, sau Baletul Comic al Reginei, care a fost interpretat pentru prima dată pentru curtea Ecaterinei de Medici la 15 octombrie 1581. Acest eveniment a avut loc. pentru a comemora o nuntă, a durat cinci ore, iar Regele și Regina au participat, de asemenea, la dans.
Din moment ce acesta era un divertisment pentru curte, lucrările au fost interpretate în primul rând de curteni și doar câțiva dansatori profesioniști erau repartizați de obicei, de obicei în roluri mai comice sau grotești.
La început, acești dansatori purtau măști, căptușeli și aveau costume grele cu straturi de țesătură de brocart. Costumele restrictive însemnau că mișcările de dans erau limitate la mici hopuri, alunecări, înclinări și întoarceri blânde. Pantofii aveau tocuri mici și erau mai strâns aliniați la pantofii formali decât pantofii de balet contemporani folosiți astăzi.
Influența lui Ludovic al XIV-lea
Ludovic al XIII-lea și fiul său, Ludovic al XIV-lea, au jucat frecvent în aceste balete. Ludovic al XIV-lea a fost supranumit Regele Soare după rolul său din Le Ballet de la Nuit (1653), care a început la apus și a durat până la răsărit. Maestrul său personal de balet, Pierre Beauchamp, a coregrafiat multe dintre dansurile interpretate la Versailles.
Regele Ludovic al XIV-lea și-a dat seama că, pentru a răspândi această formă de artă, ar trebui să fie scrisă într-un fel. Louis i-a cerut lui Beauchamp să-l înregistreze în scris și, ca atare, el este, practic, creditat ca a codificat elementele de bază ale baletului. Acesta este momentul în care au fost stabilite cele cinci poziții de bază ale piciorului care reprezintă nucleul baletului.
Ludovic al XIV-lea a creat Académie Royale de Musique la 28 iunie 1669, iar vocabularul folosit acolo este și astăzi în vigoare.
Extinderea baletului și introducerea dansatoarelor
Jean-George Noverre a fost numit „Bunicul baletului” datorită influenței sale în crearea aspectului de poveste al baletului. El și-a educat studenții cu privire la importanța mimei și a expresiei faciale ca instrument de povestire. Noverre a publicat o carte în 1760 care a introdus reguli și principii ale baletului, cum ar fi pas d'action, pas d'action, pantomima și multe altele. Influența sa s-a extins la costume și a demonstrat că muzicianul, coregraful și designerul trebuie să lucreze în tandem pentru a crea un balet frumos. Până în 1681, femeilor nu aveau voie să cânte în balet. Bărbații s-au îmbrăcat ca femei pentru a prelua roluri feminine până când Marie Camargo a devenit prima femeie care a dansat într-un balet. Nu era o fană a costumelor grele și restrictive, așa că și-a scurtat fustele, permițându-i să execute săriturile care au dat naștere acelor s alturi de semnătură realizate în baletele moderne.
Era romantică și introducerea baletului în Rusia
În anii 1840, Marius Petipa a părăsit Franța în Rusia pentru a produce balete, iar în Rusia coregrafi precum Petipa și Pyotr Ceaikovski au dezvoltat unele dintre cele mai populare dansuri din lume, care sunt interpretate și astăzi. Printre acestea se numără Spărgătorul de nuci, Lacul lebedelor și Frumoasa Adormită. Importanța femeilor în dans a continuat să avanseze, mai ales că femeile dădeau dovadă de abilitatea de a dansa pe degete. Marie Taglioni a făcut popular dansul en pointe în anii 1830 cu rolul ei într-un balet numit La Sylphide. În această perioadă, fustele de balet au devenit parte a baletului.
Una dintre cele mai faimoase și influente balerine care au ieșit din Rusia a fost Anna Pavlova. Unii cred că ea este cu adevărat cea care a creat pantofii moderni. Coapii ei înalți și arcuți au lăsat-o vulnerabilă la răni, în timp ce picioarele ei subțiri și conice exercitau o presiune intensă asupra degetelor mari de la picioare. Pentru a compensa, ea a introdus tălpi din piele întărită pentru un sprijin suplimentar. Apoi a turtit și întărit zona degetelor de la picioare pentru a deveni mai mult o cutie.
Baletul modern de zi
De-a lungul timpului, popularitatea baletului s-a extins în întreaga lume și continuă să evolueze în arta pe care o vedem în timpurile moderne. Chiar și astăzi, baletul continuă să se schimbe din zilele lui Ludovic al XIV-lea. Începând cu anii 1990, a existat un interes mai mare pentru atletism, viteză și hiper-flexibilitate, iar noile balete se uită adesea la estetica rezistenței în sine. Cu toate acestea, elementele de bază și clasice rămân aceleași, aducând un omagiu primelor zile ale baletului în Italia și Franța.
